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2014 es

     Robert Cahen-Johan Bauke

Robert Cahen
Francia
it.wikipedia.org/wiki/Robert_Cahen

 

Robert Cahen is considered a pioneer in the history of video art. Over the last forty years he has been producing poetic work founded on universal themes such as journeys, encounters or death and charachterized by an emphasis on the texture and rhythm of the images. This visual experimentation derives from his previous experience as a composer in the ORTF Music Research Group and his transposition of the language of musique concrète onto video terms.Numerous workshops, residences and international festivals have gained recognition for Robert Cahen work all over the world .

 


     Gary-Hill-2

Gary Hill
Estados Unidos
www.garyhill.com/

 

 

Gary Hill (nacido en 1951, Santa Mónica, California) es conocido por su combinación única de video, sonido , performance e instalación, Hill ha ofrecido continuamente investigaciones de varias capas de la naturaleza fenomenológica de la forma en que percibimos el mundo a través de una red visual, sonora y las señales lingüísticas. Exploración de las condiciones cognitivas y sensoriales que subyacen a nuestros modos discursivos de la comunicación, Hill experimenta con el material y las propiedades sonoras de la lengua para ofrecer meditaciones provocativas sobre la producción de sentido dentro de nuestros contextos cotidianos. Desde principios de la década de 1970, la manera como Hill usa el video ha ocupado un papel central en su práctica artística, utilizando el medio como un sitio formal y estructurado tanto para examinar y ‘deconstruir’ el poder de la imagen. Preocupados por una cultura visual cada vez más homogenizado, Hill desarticula la función comunicativa primaria de los medios electrónicos por jugar con el sonido, la velocidad y la secuencia , para producir no sólo rupturas radicales dentro de nuestros procesos normativos de la percepción, sino también nuevas formas de encontrar significado.

  


      Jorge Haro-Johan Bauke

Jorge Haro
Argentina / España
www.jorgeharo.com.ar 


a>v 2.0, en su formato concierto audiovisual, es una obra que integra sonido e imagen desde una perspectiva sinestésica. Las piezas de audio -electrónica experimental producida con piezas de hardware, distinto tipo de software y lenguajes de programación- forman parte de dos ediciones discográficas, a>v (2012) y a>v 2.0 | online ep (2014), publicadas por el sello Epsa Music y disponibles en iTunes. Amazon, Spotify, etc.

El crítico musical argentino Norberto Cambiasso publicó la siguiente reseña de a>v en su blog Esculpiendo Milagros:

”a>v, el nuevo trabajo de Jorge Haro, ofrece un estudio puntilloso de la fugacidad y la persistencia de los sonidos. Un ejercicio de contrastes y continuidades, de alteraciones graduales e intromisiones abruptas, de silencios profundos y fragores sintéticos, de alargadas mesetas bajo la forma de drone y escarpados riscos de punzante noise. Una paleta tímbrica extendida de estímulos sensoriales cuyo secreto orden desafía los esfuerzos del oyente por develarlo (…)”

Las imágenes, producidas por ordenador en tiempo real, se integran al audio a partir de la idea de escucha expandida, la visualización del sonido, y los procesos de transformación de datos. Desde el punto de vista estético se destaca la geometría, la utilización de sistemas de partículas y la alternancia de composiciones en 2 y 3D.
 
a>v 2.0 tiene una puesta de luces basada en la utilización de un sistema de leds en sincronía con la imagen y el sonido. Esta obra, en proceso de transformación permanente, ha sido presentada, en sus distintas versiones, desde el año 2009 en salas, museos, festivales y centros culturales de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, México, España, Alemania, Holanda, Polonia, República Checa y Finlandia.

a>v 2.0 se desarrolla con un sistema 4.1 de sonido (doble estéreo cruzado con subgraves o cuatro canales independientes con sub-graves según el caso), mas un sistema de proyección compuesto por uno, dos o tres proyectores y sus respectivas pantallas.

 


      Ricardo-Dal-Farra

Ricardo Dal Farra
Canadá-Argentina
http://hexagram.concordia.ca/researcher/ricardo-dal-farra
http://ceiarteuntref.edu.ar



Ph.D. interdisciplinario en artes (UQAM). Es director asociado del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies y profesor del Departamento de Música en Concordia University, Canadá; y director fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.

Ha sido coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador asociado del Music Technology and Innovation Research Centre en De Montfort University de Inglaterra; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta en Cusco, Perú; coordinador del proyecto internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; e investigador y consultor de la UNESCO, Francia, en temas de media arts.

Sus obras de música electroacústica/arte electrónico se han presentado en más de 40 países. Grabaciones con su música aparecen en 20 ediciones internacionales, incluyendo CDs publicados por Computer Music Journal y Leonardo Music Journal (MIT Press). Entre otros, ha recibido premios y encargos de la Bienal Internacional de Artes de São Paulo, Brasil y la International Computer Music Association.

Principales proyectos de investigación: Balance-Unbalance (artes electrónicas y cambio climático); ‘arte! ⋈ clima’ con el Red Cross Climate Centre; Understanding Visual Music; Educación de las Artes Electrónicas en América Latina; Resonant Body (cuerpo colectivo + espacialización sonora 3D); Latin American Electroacoustic Music Collection con The Daniel Langlois Foundation. 

 


      Carlos Scolari-Johan Bauke

Carlos Scolari
España
http://www.hipermediaciones.com




Carlos A. Scolari es PhD en Lingüística Aplicada y Lenguajes de la Comunicación por la Università Cattolica di Milano. Es profesor titular del Departamento de Comunicación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre otras obras ha publicado: Hacer Clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales (2004), Hipermediaciones. Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (2008), El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate (con M. Carlón, 2009), Crossmedia Innovations (con I. Ibrus, 2012) y Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan (2013). Sus artículos han sido publicados en Communication Theory, New Media & Society, International Journal of Communication, Semiotica, Information, Communication & Society, Journal of Visual Literacy, Comunicación y Sociedad, deSignis, Signo y Pensamiento, entre otras revistas científicas.

 

 

 


      Alejandro Piscitelli-JohanBauke

 

Alejandro Piscitelli 
Argentina
www.filosofitis.com.ar/about/

 

  

 

 

 

Profesor Titular de Proyecto #humanidadesdigitales (ex #nti, ex #mediosdelfuturo, ex #Redisenar2010, ex-Proyecto Facebook, ex-Taller de Procesamiento de Datos, Telemática e Informática). Carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Diseñador de proyectos en prácticas y culturas digitales. Docente de cursos de post-grado en la UBA, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Universidad de San Andrés, y varias Universidades argentinas, latinoamericanas y españolas. Ex-Gerente General de Educ.ar. Portal educativo de la Nación argentina. Ex-Presidente de Edutic. Asociación de entidades de educación a distancia y Tecnologías Educativas de la República Argentina.

 

Coeditor del diario electrónico Interlink Headline News desde 1995. Entre sus libros se cuentan El Paréntesis de GutenbergBuenos Aires, Santillana, 2010, 1@1. Derivas en la Educación Digital. Buenos Aires, Santillana, 2010. Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de participación. Buenos Aires, Santillana, 2009; Internet. Imprenta del siglo XXI. Barcelona: Granica, 2005. Meta-cultura, El eclipse de los medios masivos en la era de Internet. Buenos Aires: La Crujia, 2002. Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes. Buenos Aires: Paidos, 2002. La generación Nasdaq. Apogeo ¿y derrumbe? de la economía digital. (Granica, 2001), Post-Televisión. Ecología de los medios en la era de Internet (Paidos, 1998), (Des)Haciendo Ciencia. Conocimiento, creencias y cultura. Buenos Aires: Ediciones del Riel, 1997.

 


      Pat Badani-Johan Bauke

Pat Badani 
Canadá
www.patbadani.net/

Pat Badani is an arts practitioner, educator, curator and editor, with an MFA from the School of the Art Institute of Chicago. Concerned with the relationship between art and social practice, over the last 30 years Badani has exhibited her work, participated in conferences and panels, and published widely in North and South America, Europe and Asia.

She has received over twenty awards and commissions - notably a one-year Canada Council Media Arts research grant in 2001 for her transnational project “Where are you from?_Stories” dealing with human migration, and a 2012 “Robert Heinecken Trust Fund” for her project “Al Grano” focusing on biodiversity issues related to maize agriculture. Badani has lived in 7 countries in the Americas and Europe and has held academic positions in Canada, France and in the USA. Recent curatorial projects include a partnership with Lanfranco Aceti in a series of panels and an exhibition on the rhetoric and realities of artistic interventions in public space, from performance to Augmented Reality art. Badani is currently Editor-in-Chief of Media-N Journal, executive board officer with the New Media Caucus, and an ISEA International Advisory Committee affiliate. 


      hugo-pardo

Dr. Hugo Pardo Kuklinski 
Argentina / España
www.outliersschool.net/
www.about.me/hugopardokuklinski
www.digitalismo.com/hugopardokuklinski/ 


 

 

Fundador y Director General de Outliers School. Fundador de CampusMovil.net (2008-2010). Doctor en Comunicación por la Universitat Autònoma de Barcelona. Visiting Professor HCI Group, Stanford University (2007/2010). Visiting Researcher at School of Arts and Media, Tampere Polytechnic, Finlandia (2006). Conferencista y consultor internacional en cultura y comunicación digital y en educación. 
 
Entre sus libros más recientes destacan “Opportunity Valley. Lecciones <aún> no aprendidas de 30 años de cultura digital.” (2014), “Geekonomía. Un radar para producir en el postdigitalismo” (2010) y "Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food" (2007). Coproduce digitalismo.com

      Heitor-Alvelos

Dr. Heitor Alvelos
Portugal
www.heitoralvelos.wordpress.com/

  

 

PhD en Diseño por el Royal College of Art (2003), y Master en Comunicación Visual por la School of the Art Institute of Chicago (1992). Profesor de Diseño y Nuevos Media en la Universidad de Oporto, Heitor es actualmente Vice-Presidente del Consejo Científico (CSH) de la Fundación para la Ciencia y la Tecnologia (Portugal). Es Director, por la U.Oporto, del Instituto de Investigación en Diseño, Media y Cultura (ID+: grupo Media y Perplejidad), y Director del Medialab para la Ciudadanía FuturePlaces (UTAustin-Portugal, desde 2008).

Pertence a los siguientes Consejos internacionales: European Academy of Design Executive Board, Prix Ars Electronica Advisory Board, KREV Ambassadorship, UTAustin-Portugal Program for Digital Media (Outreach Director, 2010-2014). Desarrolla diseño, audiovisual y performance con las editoras Touch, Ash International, Cronica y Tapeworm. Es autor del proyecto de acústica conceptual Autodigest, músico en Stopestra y editor de 3-33.me. Temas actuales de investigación incluyen media participativos, ciudadania creativa y criminologia cultural.


      Cynthia-Lawson-Jaramillo

Cynthia Lawson Jaramillo
Estados Unidos / Colombia
www.cynthialawson.com/
 

 

Artista, tecnóloga y docente. Su obra, centrada en temas de tiempo y transitoriedad, ha sido expuesta internacionalmente incluyendo en la Galería Giacobetti Paul, Exit Art, y HERE Arts en Nueva York; el Museo Hammer de UCLA en Los Angeles, Point Éphémère en París y los Museos de Arte Moderno de Bogotá y Medellín. Desde el 2008 colabora con el artista colombiano Klaus Fruchtnis en el proyecto fotográfico “Cross Urban” sobre el cual han auto-publicado tres libros. Cynthia es una de las pioneras de los nuevos medios en la academia colombiana, ayudando a empezar el área de medios electrónicos y artes del tiempo en la Universidad de los Andes a finales de los 90. Ha enseñado talleres y clases universitarias, desde 1997, en Colombia, República Dominicana, Guatemala, México, Japón, Francia y Estados Unidos, y desde el 2003 trabaja en la universidad neoyorquina The New School donde es Profesora Asociada en Parsons y Provost Asociada encargada de proyectos internacionales. Cynthia recibió su pregrado en Ingeniería Eléctrica de la Universidad de los Andes y una maestría del prestigioso programa ITP en New York University (NYU).

 

 


     Fernanda D agostino-Johan Bauke

Fernanda D'Agostino 
Estados Unidos
www.fernandadagostino.com/

  

 

Fernanda ha realizado numerosos encargos y exposiciones individuales, muchas incorporando imágenes en movimiento de maneras novedosas. Su trabajo ha sido galardonado con una beca de Bronson, una beca de la Fundación Flintridge, y subvenciones de la Fundación Nacional para las Artes y la Fundación de la Familia Ford. Fernanda es una pionera en el uso de proyecciones de video al aire libre en el arte público. "Navegaciones Celestiales", proyecciones en un instrumento de navegación monumental, está situada en el Aeropuerto Internacional de SEATAC. El "Ecosistema Intelectual" de la Universidad Estatal de Portland fue seleccionada como el “2011 Americans” para el Arts National Year in Review selection. Su trabajo en video se ha proyectado en “Rencontres Internationales Sciences et Cinémas”, France; también en el 809 International New Image Art Festival, China; Technarte, Bilbao; EVA, Londres; Cyberfest, San Petersburgo; NMinutes, Shanghai; Vídeo Guerrilha, Sao Paolo; Pompidou/Metz; y fue parte del Consejo Nacional de Cine de la India de selección en Medios experimentales en el Festival Internacional de Cine de Mumbai. Recientemente Fernanda visitó la Academia Americana de Roma para trabajar en "El Método de Loci", una instalación interactiva de múltiples habitaciones de video que combina escultura, vídeo interactivo, y la arquitectura para investigar la intersección del lugar y la memoria. Una de las habitaciones de este trabajo, "Pool" se instaló en "Currents 2012" Santa Fe. "El Método de Loci" se instaló en su totalidad en el Art Gym en 2013 y las habitaciones de la instalación viajarán a Currents 2014, Santa Fe, y SOMARTS, San Francisco, en el verano de 2014.


     iliana-hernandez

Iliana Hernandez García
Colombia
goo.gl/H8KlLS


 

Ph.D. en Estética de la Universidad de la Sorbona, Paris-I. Posdoctorado en Filosofía de la Ciencia de l´Ecole Normale Supérieure / Centre Nationale de la Recherche Scientifique. Profesora Titular del departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Directora del grupo de investigación en Estética, nuevas tecnologías y habitabilidad. Directora de la Colección en Estética contemporánea. Profesora del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas. Teórica e investigadora en estética de las artes digitales, en las instalaciones inmersivas y las poéticas de la vida artificial. Autora y editora de múltiples libros y artículos, entre ellos: Estética contemporánea: producción de subjetividades en el cruce entre arte, ciencia y nuevas tecnologías (2000), Mundos virtuales habitados: espacios electrónicos interactivos (2002), Estética, ciencia y tecnología: creaciones electrónicas y numéricas (ed.) (2005), Territorios virtuales, ciberespacio y redes digitales (2007), Immersed Worlds (2008), Mondes virtuels et histoire des sicences (2009), Poéticas y criticas del devenir: pensamiento de frontera sobre las formas de habitar (2009), Estética, vida artificial y biopolítica (ed. con Raúl Niño) (2010), Molecular Biology and Immersive Systems (2010), Poéticas de la biología de lo posible: hábitat y vida (ed.) (2012), Estética y sistemas abiertos (ed. con Raúl Niño) (2014).

 


     Max Schleser-Johan Bauke

Max Schleser
Nueva Zelanda
mina.pro

  

 

Max Schleser es un cineasta, que explora los dispositivos móviles como herramienta creativa y educativa. Su portafolio incluye varios proyectos de documentales experimentales y colaborativos, proyectados en festivales internacionales de cine y nuevos medios (videoscope, Pockert Film Festival, Heart beat Festival, Museu da Imagem e do Som do Estado, South London Gallery, East End Film Festival, Future Film and The Smalls, FLEFF Film Festival, New Zealand Film Archive, Te Papa Tongarewa). Su largometraje para dispositivos móviles "Max con un Keitai" esta incluido en el archivo fílmico público en el Forum des Images de París. Antes de incorporarse a la Massey University Max dio una conferencia en la University of East London y la Limkokwing University of Creative Technology en Londres y Kuala Lumpur.

 


     Cleomar Rocha-Johan Bauke

Cleomar Rocha
Brasil
medialab.ufg.br/site/

  

 

PhD en Comunicación y cultura Contemporánea, actualmente se encuentra realizado estudios en dos Posdoctorados; Tecnologías de la Inteligencia y Diseño Digital (PUC São Paulo) y Estudios Culturales (Universidad Federal de Rio de Janeiro). Es docente de la Universidad Federal de Goiás, donde es coordinador del MediaLab UFG el cual cuenta con gran en su labor de innovación a través de medios interactivos. Su campo de investigación se centra en las áreas de artes, comunicación, diseño y lingüística, profundizando especialmente en temas relacionados a la realidad virtualm animación, media art, diseño de interfaces, medios interactivos, multimedia y la literatura posmoderna.

 

 

     Peter-pocs

Péter Pócs
Hungría
www.mpt-poster.hu/

  

 

Péter Pócs nació el 14 de septiembre de 1950 en Pécs, Hungría. Se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes de Pécs en 1971 como diseñador orfebre. Él ha estado trabajando como diseñador gráfico desde 1972 diseñando principalmente pósters culturales y algunos comerciales. Posteriormente, a partir de la década de los 80 - después de los cambios políticos – él ha diseñado carteles políticos expresamente.
 
Sus maestros espirituales eran Henryk Tomaszewski, Waldemar Świerzy and György Konecsni. Su obra es representada con frecuencia en exposiciones internacionales, bienales, trienales, y ha sido galardonado con numerosos premios húngaros e internacionales por sus pósters. Él es un participante regular de simposios internacionales de pósters, generalmente como invitado (Hommage à Max Ponti, 13 + Lautrec, Communication 2000, Hungarian Millennium, Toulouse Family, Children are the rhythm of the world, The letters of Bulgaria alphabet of Europe, Sarajevo 2014).
 
Estableció su estudio (de una sola persona) llamado Poster Design Studio en 1991. Recibió el Premio de Arte húngaro Mihály Munkácsy en 1997. Fundó la Asociación Húngara de Pósters Poster-loneliness en 2008. Obtuvo su Maestría en Diseño Industrial en la Universidad de West-Hungary en 2010. Recientemente está trabajando y viviendo con su familia en Tirana.

     Jorge Crowe

Jorge Crowe
Argentina
laboratoriodejuguete.com/

 

Licenciado en Artes Plásticas( UNCuyo, Mendoza). Realizó un Posgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se especializa en electrónica analógica, tecnologías “obsoletas” y sus aplicaciones creativas y educativas. Dirige el Laboratorio de Juguete, espacio de difusión y enseñanza de tecnologías abiertas con fines creativos.  Actualmente, es profesor en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF) y en el Programa de Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (IUNA). También es docente del proyecto FLEXIBLE de arte y tecnología para la infancia. Ha expuesto, realizado conferencias,  talleres y performances en diversas ciudades de la Argentina, América ( Montevideo, San Pablo, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, La Paz, Nueva York) y  Europa (Bergen).


     Luis-negron-van-grieken

Luis Negrón Van Grieken
Alemania
www.luisnegronvangrieken.net/

 

 

Ingeniero Electrónico con mención en medios audiovisuales, Universidad de Ilmenau, Alemania. Estudiante invitado de la Universidad Bauhaus en Weimar en el área de música electroacústica. Master en Diseño en Distemas Interactivos en el Media Centre D’Art I Disseny, Universidad Autónoma de Barcelona, España. Realizó estudios en la academia de Media Art de Colonia en las áreas de teoría, video-arte y escenografía electrónica. Ha participado en diferentes obras en cooperación con numerosos compositores, coreógrafos y directores de teatro, como artista audiovisual y programador.

 

 


     neon 2

Yumi Murakami 
Noruega / Japón
yumimurakami.com/
 

 

Flautista Noruego-Japonés, nacida en Oslo en 1982. Estudió en la Academia Noruega de Música en Oslo y en el Conservatoire National Supérieur de Musique en Paris. Terminó su maestría  en Interpretación Musical en 2010. Vive en Oslo y trabaja como músico freelance en orquestas y conjuntos noruegos. Ella ha participado en festivales y cursos de música nueva como es el Impuls Festival, Darmstadt Ferienkurse, The Ultima Festival y Venezia Biennale, entre otros. Como intérprete de música contemporánea ella se dedica a la exploración de nuevas técnicas y sonidos en su instrumento y realiza y comisiona nuevas obras, tanto para música de cámara y como para solista de flauta.

     neon 3

Heloisa Amaral 
Brasil
ensembleneon.no/
 

 

La pianista Heloisa Amaral nació en Brasil. A la edad de dieciséis años se trasladó a Alemania a estudiar con James Avery en la Staatliche Hochscule für Musik Freiburg. Después de graduarse, completó una maestría en Historical Performance practice con Robert Hill en la misma institución, luego partió posteriormente a Noruega para obtener un título de maestría en piano en la Academia Noruega de Música. En 2003, se unió al entonces recién fundado conjunto asamisimasa, de la que fue miembro hasta el 2009. Actualmente trabaja como pianista independiente, fortepianista y clavecinista. Heloisa ha trabajado estrechamente con compositores renombrados como Lachenmann, M.Spahlinger, NA Huber y S. Steen-Andersen y ha actuado como solista y como músico de cámara en festivales y salas como Huddersfield Contemporary Music Festival, Ultima, Cutting Edge Series, Borealis. En 2012, le concedieron una beca por la excelencia en el desempeño del 46ª Curso Internacional de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt, Alemania. Además de su carrera como intérprete, Heloisa está activa como organizadora de eventos culturales, tales como la serie MesterBach y Kulturdag på Schafteløkken en Oslo. Desde 2010-12, fue Curadora en Ny Musikk Oslo y trabaja ahora como coordinadora del Proyecto de Educación en el Festival de Música Contemporáneo de Ultima, Oslo.<


     neon 1

Karin Hellqvist 
Suecia
www.karinhellqvist.com/ 
 

 

Violinista nacida en Suecia, reside en Berlín y se desempeña internacionalmente como intérprete de la música contemporánea. Estudió en la Royal College of Music de Estocolmo, Universität der Künste de Berlín, La Academia Noruega de Música de Oslo y el Royal College of Music de Londres, donde fue galardonada con el Artist Diploma in Performance en 2011. Cuando era un joven violinista en una generación de músicos dedicados a la música de hoy, ella pertenece a varios conjuntos - - Cikada, Oslo Sinfonietta, neoN and Curious Chamber Players. Ella dedica su tiempo al desarrollo y puesta en marcha de nuevas obras, así como la defensa del repertorio establecido por compositores escandinavos y europeos, como solista o músico de cámara. Karin se presenta con frecuencia en los principales eventos de Europa incluyendo Huddersfield Contemporary Music Festival, Sacrum Profanum Krakow, Presences Paris, International Summer Course for New Music Darmstadt, Venezia Biennale and Warsaw Autumn. Ella reconoce con gratitud el apoyo de benefactores como la Fundación Dobloug de Noruega, RWE Dea de Noruega/Alemania, la Real Academia Sueca de Música y el 45 International Summer Course for New Music en Darmstadt.


     eva zoellner 3

Eva Zöllner 
Alemania
www.eva-zoellner.de/

Estudió acordeón clásico en la Universidad de Música de Colonia y en el Conservatorio Real de Copenague, Dinamarca. Ella es una de las acordeonistas más activas de su generación y enfoca su trabajo con gran interés a la música contemporánea.
 
Como solista viaja constantemente entre Islandia, Tierra de Fuego, Australia y Japón, donde se involucra en diversos proyectos, que van desde solo-performance experimentales hasta cooperación con ensembles. Sus actividades ha sido documentadas por varias estaciones de radio y producciones de CDs.La estrecha cooperación con compositores de su generación es un aspecto muy importante en su trabajo. De ahí han resultado más de 100 obras nuevas que han sido estrenadas en los últimos años. Uno de sus mayores intereses es la combinación de su instrumento con las nuevas tecnologías.
Eva Zöllner vive en Hamburgo y es una nómada viajera que busca para su instrumento nuevas fronteras entre las diferentes culturas y contextos.

     alexandra-cardenas

Alexandra Cárdenas 
Colombia / Alemania
cargocollective.com/tiemposdelruido

Compositora nacida en Bogotá; realizó la carrera de composición en la Universidad de los Andes donde se graduó en el año 2000.Sus obras han sido escuchadas en diversas salas de concierto en Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos, China, India y varios países europeos.
En 2003 realizó una residencia artística en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México y en 2010 fue becaria del programa Prácticas del Vuelo en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Desde 2008 travaja con el ambiente de programación Super Collider, desarrollando proyectos en el Centro Multimedia del CENART y desde 2009 se dedica a la improvisación y colabora con diversos artistas etre los cuales están María Lipkau (violoncello), Raúl Tudón (percusión), Erick Diego (peformance), Eva Zöllner (acordeón).
En 2011 le fue otorgada una residencia artística por el FONCA-CONACYT para crear una obra e Tokyo Wonder Site en el 2012, para Nanae Yoshimura (Koto), Suzuky Soshiya (flauta de pico) y electrónica en vivo. Su trabajo se enfoca en la experimentación haciendo uso de la electrónica, la improvisación, la creación de controladores e interfases y el livecoding.
Además de su trabajo como creadora, se ha desempeñado como gestora, organizadora y curadora de los festivales ODIURESION en Radio UNAM y ArsFutura. Ambos festivales dedicados a la música experimental.
Actualmente vive y trabaja en Berlín.

     Cristiano Rosa-Johan Bauke

Cristiano Rosa
Brasil
panetone.net

 


Artista visual y de nuevos medios, performer y educador. Nació en Porto Alegre y radicado en Rio de Janeiro, Brasil. Su trabajo trata sobre la apropiación, desmitificación y asociación de objetos e ideas a través de conciertos audiovisuales a partir de instrumentos creados por su autoría. Instalaciones, intervenciones urbanas, laboratorios y talleres. En 1989 se inició en las artes experimentales con proyectos de feedback y tape music, percusión metal, fotografía, video y películas de 8mm y 35mm. En el 2002 impartió cursos sobre técnicas de edición y composición de video con Final Cut, After Effects y Combustion para artistas visuales. En el 2004 dio inicio a sus investigaciones sobre Circuit Bending y Hardware Hacking, creando una serie de aparatos audiovisuales para presentaciones en vivo. Se ha presentado e impartido cursos en festivales y universidades como: Artemov, Multiplicidade, Hipersonica, Live Cinema, Mobile Fest, Puredata Convention, Piksel, Pixalache, Bogotrax, Medelab, Dorkbot, Fobia, Bienal de Mercosur


     Jorge Barco-Johan Bauke

Jorge Barco
Colombia
nuevonomada.flavors.me/

 


Artista y productor cultural. En lo últimos años ha centrado sus investigaciones en el 
campo del arte sonoro construyendo instrumentos electrónicos análogos y explorando sus transversalidades con otras disciplinas y campos; teorías del Noise, Performatividad y Critica Institucional. De forma paralela ha venido aportando en la escena arte y tecnología en Medellín (Colombia) con la gestión de proyectos desde el Museo de Arte Moderno de esta ciudad donde trabaja como director de acción cultural. (https://medellin.labsurlab.org/http://elpuerto.co/http://medelab.net/. Ha participado en el Festival de Cultura Digital de Río de Janeiro y ofrecido conferencias y talleres en varias universidades y museos de Iberoamérica.

 


     Luminico

Lumínico 
México
www.luminico.org/

 

 

Lumínico es un espectáculo original organizado como experiencia sonora sin interrupción que explora experiencias multisensoriales, sinestesia y el estímulo de la conciencia. Para ello, la música y las interpretaciones tienen un carácter ritual, casi espiritual, mezclada con video en tiempo real, nuevas tecnologías, iluminación, difusión sonora y música electrónica. Lumínico es un concierto multimedia de México que propone una redefinición de formatos, enaltece la diversidad cultural y estimula colaboraciones internacionales.


     ricardo-de-armas1

Ricardo de Armas 
Argentina 
www.ricardodearmas.mibvc.com.ar

 

 

Ricardo de Armas es un compositor de música electroacústica, artista sonoro y violoncellista que frecuentemente interacciona en su quehacer creativo, con otros vehículos de comunicación estética, como performance, danza, teatro musical, video, fotografía, instalaciones e intervenciones del espacio público.


Preparación

Realizó sus estudios en Argentina, recibiendo su graduación en 1987 en el Conservatorio Provincial de Música “J. J. Castro” (La Lucila, Provincia de Buenos Aires) En este ámbito, tuvo la posibilidad de estudiar con el notable compositor Enrique Belloc. También asisitió a cursos de cello, música de cámara y composición en:

Argentina (Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA - Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo") Brasil (Escola de Música de Brasilia - Universidade Federal do Paranál) España (Curs Internacional de Vic - L’Escola de Música de Barcelona – Universitat Autónoma de Barcelona, España)

 

     colectivo-platohedro

Colectivo Platohedro
Colombia
www.platohedro.org
platohedro.blogspot.com
vimeo.com/platohedro

 


Es un lugar autónomo en constante relación con lo público, lo privado y lo social, donde el arte, la tecnología y la educación son el medio para aportar a transformaciones sociales que buscan el bienestar creativo de las personas en relación armoniosa con la naturaleza.

Desde 2007 convocamos muchas disciplinas e indisciplinas del arte, a partir de una propuesta arriesgada que se convierte en una Plataforma Creativa, que apuesta todo a pesar de los miedos de esta ciudad y se aferra a la fuerza que dan el amor y la pervivencia.


     Jorge Luis Vaca-Johan Bauke

Jorge Luis Vaca Forero
Colombia

 


Artista plástico de la Universidad de los Andes con énfasis en Medios Electrónicos y especialista en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo. Estuvo vinculado como investigador asociado al Proyecto “Documents of the 20th Century Latin American and Latino Art” (icaadocs.mfah.org/icaadocs/), coordinado por el International Center for the Arts of the Americas, oficina inscrita al Museo de Bellas Artes de Houston, Texas ( Estados Unidos). Su trabajo de investigación y creación se centra en el área del arte mediático y la relación de la tecnología, con respecto al desarrollo de diferentes prácticas artísticas en Colombia, a través de medios como la electrónica, la fotografía, el video y la instalación.

 

Su obra ha sido exhibida en varias exposiciones colectivas en galerías de arte de Bogotá, Medellín y Buenos Aires: “Atrévase” (2005), “El Metro Cuadrado” (2007), “Laguna: En Presencia de la Memoria”(2009), “Malicia Indígena” (2011) y “Feria Tecnológica” (2012). Ha sido colaborador en publicaciones tales como Errata# (http://revistaerrata.com/), El Astrolabio y Revista Cronopio (www.revistacronopio.com/). Actualmente se desempeña como docente y desarrolla su proyecto de tesis como candidato de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) en Buenos Aires, Argentina.


     Andrew Villegas2

Andrew Villegas
Colombia / Estados Unidos
andrewvillegas.wix.com/myuxportfolio 
www.behance.net/AndrewVillegas 
www.linkedin.com/in/andrewvillegascastro

 

 

Diseñador Visual egresado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Caldas en el año 2000. Radica desde el mismo año en la ciudad de New York, lugar que lo ha visto crecer tanto como profesional como ser humano. Andrew Villegas se especializó en Diseño Gráfico por aproximadamente 11 años, en los cuales ha sido desde Creativo Junior hasta Director de Departamento Gráfico.

Durante los últimos años Andrew cambió su perfil y se involucró con el diseño de aplicaciones móviles UX Design. Desde entonces Andrew ha trabajado con diferentes Startups las cuales tienen productos activos en la tienda de aplicaciones the Apple. 


     Ingid-Bachmann

Ingrid Bachmann
Canada
www.ingridbachmann.com
www.hybridbodiesproject.com
ofeverylife.com


 

 

Ingrid Bachman vive y trabaja en Montreal, en la provincia de Quebec (Canadá). Su trabajo ha sido exhibido en la Bienal de la Habana (2012), en la Manifestation International d'art 6, Québec (2012), en Lab 30, Augsburg (2010) y en la Southern Alberta Art Gallery (2010).

También es codirectora de Material Matters (YYZ Books) y sus ensayos se han publicado en diferentes antologías y publicaciones periódicas, entre ellas The Object of Labor (MIT Press 2007) En la actualidad se desempeña como profesora asociada en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Concordia de Montreal y es la directora del Institute of Everyday Life, Hexagram-Concordia.


     Carlos Gomez Caballero-Johan Bauke

Carlos Gómez Caballero
Colombia
www.oyentes.net

 


Compositor y artista sonoro Colombiano, radicado en Barcelona desde 1987.Destaca su trabajo como ingeniero de sonido, realizador documental e investigador sobre el paisaje sonoro y el uso de nuevas tecnologías.

Es profesor de arte sonoro y sonido para sistemas interactivos en diversas instituciones en Barcelona. Fue durante más de una década codirector de Sonoscop y del festival de Arte Sonoro

Zeppelin, proyectos de la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Profesor y miembro fundador de IDATbcn, Instituto de Diseño Arte y Tecnología de Barcelona. Actualmente Carlos gómez es, junto a Xavier González, director de la línea de investigación en interacción avanzada y director de proyectos en esta área, en el Instituto de Arquitectura avanzada de Catalunya.


     Ceci Arango-Johan Bauke

Ceci Arango
Colombia
www.ceciarango.com/

 

 

Es una artista colombiana dedicada desde la infancia a defender la diversidad cultural a partir de la apreciación de la identidad cultural de su país Colombia y de la reflexión sobre su propio perfil cultural, marcado de manera radical por su cabello afro.

Ha realizado una labor visionaria proyectando el trabajo de los artesanos a nivel internacional, tanto al mundo del diseño, como al campo de la escultura contemporáneos, rompiendo las fronteras entre Arte y Diseño. Trabajo que ha sido ampliamente avalado por premios, eventos y medios nacionales e internacionales.

Recientemente ha llevado la apreciación de la identidad cultural al imaginario de los niños con Lucio Colombo, un carismático personaje ilustrado que conquista a los niños.


     Marco-Gazzano

Marco María Gazzano
Italia

 

Expert of cinema and electronic art, he is Associated Professor of Cinema, Photography and Television in the Faculty of Literature and Philosophy at the Third University of Rome (Università degli Studi Roma Tre), where he is teaching “Film Theory” and “Cinema, Electronic Arts and Intermediality” since 2003.Gratuated in Contemporary History (1980), Ph.D. (1986) in Performing and Electronic Arts, from 1993 to 2006 he has taught “Theory & History of Cinematography” at the Faculty of Literature and Philosophy in the University of Urbino “Carlo Bo”.


He is president of Kinema, a Cultural Association that works in Rome since 1989 managing expositions, “educational” and no profit initiatives as well as a fund of videographic works comes from quality television and new television. The fund consists in about 10.000 pieces created by the most important international authors from Sixties till now.

From 1985 to 1996 he’s been the Director of Locarno VideoArt Festival (CH).
From 1990 to 1994 he’s been also the Director of Cinema from Europe Mosaic. The Small Countries and Regions of the Europan Communitiy (Cinema dal mosaico Europa. I Piccoli Paesi e le Regioni della Comunità Europea), Rome/Bruxelles.
From 1996 to 2001 he has directed Art & Communication. International Bienniale of Electronic Arts, Quality Television & Multimedia Publishing Trade. (Arte & Comunicazione. Biennale internazionale delle arti elettroniche, della televisione di qualità, dell’editoria multimediale), Rome; the international exhibition Italia, Europe and South America Tower of Peace. The strategies of art against the strategies of violence (2002-2012).
From 1990 to 1993 he took part in the realization of experimental broadcast programming for RaiSat, an italian satellite TV channel owned by RAI , as an innovative television programme’s author, as well as he has realized some “Thematic Events” for Arte, a Franco-German TV network, which aims to promote quality programming related to the world of arts and culture. 


     Arturo-Higa-Taira

Arturo Higa Taira
Perú
www.aub.pe/
www.sputnik.pe/

 

 

Con formación en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, su desarrollo profesional lo ha llevado de la producción gráfica y la edición, al diseño gráfico editorial: Creó la colección de poesía peruana Álbum del Universo Bakterial (2002–), con la que lleva más de 27 libros editados. Fue productor gráfico de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003). Trabajó como diseñador en el Centro de Estudios y Publicaciones – CEP (2004–2006), institución fundada por el padre Gustavo Gutiérrez, creador de la Teología de la Liberación. Dio inicio a su estudio Sputnik (2007–), espacio de diseño editorial, creado para compartir procesos creativos junto a empresas culturales, comerciales o independientes, con especial interés en el desarrollo de libros, soportes impresos y lectura de contenidos. Trabaja proyectos gráficos y editoriales para los departamentos de Historia del Arte y Arquitectura, así como también de Lenguas Románicas, de la Universidad de Harvad (2008–) vinculado a temas de arte y ciudadanía. Es profesor en el Centro de la Imagen (2010–), y autor del libro “Cieloextenso” (AUB, 2002).

Distinciones: Seleccionado a la I Bienal Iberoamericana de Diseño–BID (Madrid, 2008) por la colección editorial Álbum del Universo Bakterial. Seleccionado a la II Bienal Iberoamericana de Diseño–BID (Madrid, 2010) por el “Museo Cao” de la Fundación Wiese; Primer premio en la categoría Diseño gráfico e interiores. Y ganador del Gourmand Cook Awards (París, 2012), máxima distinción en el mundo editorial de la gastronomía, a mejor libro de chef por “Rafael. El chef, el restaurante, las recetas” de Rafael Osterling (Planeta, 2011).  


     Eduardo-Huerta

Dr. Eduardo Huerta
Chile / España


 

Investigador y profesor en Diseño y Tecnología. Doctor en Ingeniería Multimedia por la Universitat Politècnica de Cataluña (UPC, España), Licenciado en Diseño y Master Degree en Diseño en Comunicación Visual por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM, Chile). Master Internacional en Diseño de Sistemas Interactivos por la Escola Superior de Disseny (ESDi), Universitat Ramon Llull (España). Su trabajo de investigación está ligado a los procesos de diseño colaborativo, experiencia de usuario, gestión del diseño y la producción de soluciones I+D+i basadas en las TIC. Ha publicado en revistas científicas indexadas, capítulos de libros y congresos internacionales en el área del diseño colaborativo en relación con los nuevos modelos de negocio, la tecnología basada en Internet y la gestión del conocimiento en entornos HCI.

Ha obtenido premios, reconocimientos y becas de distintas instituciones. Ha ejercido la docencia como profesor auxiliar en la carrera de Diseño en Comunicación Visual (UTEM-Chile), profesor de Master en ‘Diseño de Sistemas Interactivos’, ‘Comisariado en arte y nuevos medios’ e ‘Innovación y producción en la industria textil’ (ESDi) y profesor del seminario en ‘Diseño, tecnología y negocios’ del Programa de Doctorado en Proyectos y Sistemas de la UPC. Actualmente es el Jefe de la ‘Unidad Docente y de Desarrollo del Conocimiento en Multimedia e Interactividad’, Director de los programas de master en Diseño de Sistemas Interactivos y en Arte Digital del Media Center d’Art i Disseny de ESDi (MECAD-ESDI), y Coordinador del Departamento Universitario de la Escola Superior de Disseny ESDi, centro adscrito a la Universitat Ramon Llull.


      Isabelle Choniere-Johan Bauke

Dra. Isabelle Choinière
Canadá

 


PhD (Centro de Investigación Avanzada en las artes Integrativas (CAiiA), Planetary Collegium - Universidad de Plymouth, Inglaterra, dirigida por Roy Ascott y por Enrico Pitozzi, Departamento de Artes de la Universidad de Bolonia en Italia. Artista internacional, investigadora, escritora y profesora de la nueva escena contemporánea del performance con el uso de tecnología desde 1994, su investigación se centra en el desarrollo de nuevos modelos de performance que fusionan tecnología y un enfoque alternativo de la danza. Más específicamente, su investigación interdisciplinar e integradora evalúa la relación de los cuerpos en movimiento hasta la tecnología mediante el desarrollo de un paradigma cognitivo emergente, estético y comunicativo en las artes escénicas. Su trabajo se enfoca en cómo una transición ontológica del cuerpo -a través de su contacto con la tecnología- conduce a conceptos emergentes de carnal colectiva y cuerpos mediados. 

Desde 1995, ella ha presentado regularmente sus creaciones y conferencias en festivales internacionales (Francia, Alemania, Dinamarca, las Islas Canarias, España, Brasil, México, Chile, Argentina, Canadá). Sus producciones artísticas son el caso de estudio para grupos de investigación de universidades de todo el mundo. Junto a su trabajo como artista, ella también trabaja intensamente en la investigación: sus últimos textos han sido publicados por Intellects Journals, Reino Unido (2006, 2013) y Cambridge Scholars Publishing, Reino Unido (2009). En 2014, ella será publicada (capítulo 4) en el libro The Point-of-beign, bajo la dirección de Derrick de Kerckhove, por the Cambridge Scholar Publishers.

 


      Jaime-Pardo-Gibson

Jaime Pardo Gibson
Colombia

 

PhD. en Diseño Industrial y Comunicación Multimedia del Politecnico di Milano, Italia. Especializado en Dirección del Control de la Calidad y Diseñador Industrial.  Profesor Asociado del Departamento de Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.  Profesor en el Doctorado en Diseño y Creación y en la Maestría en Diseño Y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas.


      jean-dubois

Jean Dubois
Canadá

 

 

La práctica y la investigación artística de Jean Dubois entrecruzan tanto poética y crítica entre dispositivos digitales, estructuras aleatorias, reflexiones intersubjetivas, imaginería textual y enfoques específicos del sitio. Es profesor de artes visuales y medios de comunicación en la Universidad de Quebec en Montreal, donde es vicedecano de investigación y creación de la Faculté des Arts. Él es también un miembro fundador del centro de artes mediáticas interuniversitarios Hexagrama y preside el consejo de Vox, Centro de l'image contemporaine. Sus obras y sus comunicaciones se han presentado en varios eventos internacionales e instituciones de reconocido prestigio en Canadá y en el extranjero.

 


      Luis-Fernando-Arango

Luis Fernando Arango Duarte
Colombia

 

 

Nació en Manizales, Colombia en 1961. Artista visual, escritor y gestor cultural cuyo trabajo reflexiona sobre los mecanismos del poder. Ha obtenido múltiples becas y premios en artes y ha participado durante los últimos 10 años en los principales salones nacionales de Colombia y el exterior, entre ellos el 40, 41 y 42 Salones Nacionales de Artistas, 14 Salón Nacional de la Universidad de Antioquia, Festival Caída y Recuperación Mambo, Encuentro Nacional de Performance para la vi(d)a, Festival Independencia París Francia, Bienal Internacional PerfoArtNet, Translocaciones: Saberes híbridos - México, Utopías Aplicadas – Chile, entre otros. Ha sido becario del Ministerio de Cultura de Colombia en varias ocasiones y obtuvo el gran premio del I Salón Nacional de Arte B.A.T.- MinCultura en 2.004. Desde hace 3 años dirige el Museo del Barrio residencias artísticas en Manizales desde donde impulsa el desarrollo del arte contemporáneo en la región central de Colombia.

 


      olivier-tallec

Olivier Tallec
Francia
www.oliviertallec.fr/

 

Nació en Bretaña en Morlaix. Después de estudios en artes plásticos, empezó la Escuela Superior de Artes Aplicadas Duperré en Paris. Desde entonces , ha trabajado para la prensa y la edición para niños. Colaborador habitual de la revista El Mundo, la revista XXI, Libération , Le Nouvel Observateur , Télérama , Expansion y Elle. En cuanto a la edición para niños ilustró unos sesenta libros traducidos en quince idiomas , especialmente para niños de 5-8 años . Su serie estrella es Rita y Machin, cuentos cortos y simples de una niña y su perro.

Una especie de Bill y Bolita (popular serie de cómic belga) contemporáneo a la imagen refinada que acaba de estar adaptado en dibujos animados por la televisión japonesa NHK , y ahora se puede ver en el canal francés France 5. Fue también él , el ilustrador de los álbumes de cartón que Gallimard dedicó a la iniciación musical. Grande Lobo Pequeño Lobo, publicado en Père Castor Flammarion ha recibido numerosos premios. Con el mismo editor , ha ilustrado también álbumes con temas realistas escritas por Charlotte Moundlic. Para los más grandes, Olivier Tallec ha ilustrado cómics : Los Grandes Soldados y Negrinha en la colección Bayou.


     Susana-Sulic

Susana Sulic
Argentina

 

 

Nacida en Buenos Aires, escritora, critica de arte.Profesora de Bellas-Artes (ENPP) y Sociologia Bs. As. ; DEA en Historia del arte contemporaneo, Paris-IV Sorbonne ; Nuevo Doctorado: Esthética, ciencias y tecnologias de la imagen, Paris VIII 1996.


Publicaciones: “Urruchua”, “Cogorno”, “Battle Planas”, “Luis Benedit”, Monographies, Centro Editor de America latina, Bs. As. (1979-81); "Electra", MAM de Paris (1982-84); "Amériques latines", Centre Georges Pompidou, 1992; Diccionario de Arte Contemporaneo Ed. Hazan, Paris, 1994 CDR ; Ed. John Libbey, ICGM, Paris (1997); "El Peso del arte",(« Le poids de l’ art’, prefacio de Pierre Restany), Indigo & côté femmes (1999) ; "Annuaire d' ecrivains latino- américains" Indigo & côté femmes, Paris 2000 ; Beca Découvertes du Centre National de Lettres, Paris (2002) ; CAIIA STAR Conference "Reframed Consciousness", University of Wales, Newport, 2003;" Critica de arte e ntervenciones en el espace", AICA, Taiwan 2004 ; "Ciencias y tecnologias en el arte contemporaneo en Argentine. El paisaje abstracto", Editions Harmattan, Paris, 2004; "Poésie virale, Clones et Contamina©tion" Indigo & côté femmes, Paris, 2005 ; « Le Paris latino-américain », Anthologie des écrivains latino-américains à Paris, Indigo & Côté femmes, Maison des ecrivains, CNL, Paris, Espace Indigo, (2006). ), « Escrituras de mujeres de América latina en francia », Indigo & côté femmes, Paris, 2007 ; ; Actes Congress Sao Paulo, Getti Foundation, AICA 2007; C.Carlini, Verso l’ Arte Torino, Peggy Gughenheim Foundation -Venice 2009, Verso l’Arte ; Ondulations, Ed. Aeneis, 2009 Paris ; Brancussi and the XXI century, Verso l’ Arte, Torino 2010; L’ Ete Fluxus, Zeta, Campanotto editore, (2010), Udine ; Manifesti I-II-III-IV –V, Verso l’Arte, Torino 2013- 09 ; Auto bio Grafica Campanotto editore, (2012), Udine ...


     william-vasquez

William Vásquez Rodríguez
Colombia

 

 

Diseñador Industrial, Maestro en Artes Plásticas, Magister en Historia y Teoría del Arte y la Ciudad, y cursa el doctorado en epistemologia de Ipecal Mexico en Cultura y Conocimiento de America Latina. Profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia.

Investigador de la Unidad de Arte y Educación de la misma universidad, responsable de seminarios de investigación en la Maestría de Diseño y Creación Interactiva, sus investigaciones se dan alrededor del diseño de experiencias y aspectos metodológicos, epistémicos, teóricos e históricos de procesos de interacción social y de educación artística.

 



Eric-Raymond

Eric Raymond
Canadá

 

Ha estado activo en el campo de las artes electrónicas por más de dos décadas. Ha expuesto su obra en el panorama nacional e internacional en varias exposiciones individuales y colectivas en particular en el Absolut L.A. International Biennial Art Invitational (L.A. U.S.A.), Ars Electronica (Linz, Austria), L.A.Freewave (L.A. U.S.A.), Trinity Square Video Gallery (Toronto) y Dazibao (Montréal), TPW (Toronto), Inter Access (Toronto), the Saidye Bronfman Centre for the Arts (Montreal), Netwerk/Center for contemporary art, Aalst, Belgium, the Centro Cultural PUCP (Lima, Peru), Canada House Gallery, London (England), Maison des métallos (France).

 


     Andres-Martin

Andrés Martín Pastor
España

 

 

Arquitecto y Doctor por la Universidad de Sevilla. Profesor del Departamento de Ingeniería Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Edificación de la Universidad de Sevilla (España). Realiza su Doctorado en Arquitectura y Expresión Gráfica y es autor de diversas publicaciones sobre la história y evolución de los sistemas de representación, geometría y arquitectura. Ha realizado estancias de investigación en Florencia y, actualmente, en la Universidad Nacional de Colombia, desarrolla diferentes workshops dentro de un proyecto de Investigación sobre la docencia de la Geometría en la enseñanza de la Arquitectura.


     Roberto-Narvaez

Roberto Narváez
España

 

Arquitecto e Ingeniero de Edificación, profesor del departamento de Ingeniería Gráfica en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Edificación de la Universidad de Sevilla (España). Comienza su carrera docente en 1999, obteniendo diversos premios a la excelencia docente por la Universidad y la propia ciudad de Sevilla. Actualmente, desarrolla su tesis doctoral sobre los fundamentos de geometría arquitectónica bajo la influencias de los avances tecnológicos, realizando estancias de investigación relacionadas con este tema en instituciones como la Architectural Association de Londres o la Universidad Nacional de Colombia en Manizales.

 

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     Hector Fabio Torres

Héctor Fabio Torres Cardona
Colombia

 

 

Profesor del Departamento de Música de la Universidad de Caldas.candidato a Doctor en Diseño + Creación de la Universidad de Caldas, seminarios del Doctorado en Música de la Pontificia Universidad Católica Argentina, Magíster en Diseño y Creación Interactiva y Licenciado en Música de la Universidad de Caldas. Guitarrista clásico, compositor Universal Music; y cofundador y diseñador sonoro de iSyntex. Ha compuesto más de 1300 obras de repertorio para música de cámara, orquestal y formatos como cuerdas típicas colombianas o electroacústicos; y su obra es interpretada en más de 30 países.

 


     Juan-Orozco

Juan Orozco
Colombia

Co-fundador con Luis Negrón Van Grieken del colectivo de investigación audiovisual experimental Telefante con presentaciones en festivales en Alemania, Holanda, Francia y Suecia. Miembro fundador del ensamble "Fluxus", IIS (Institute for Intermedia Studies) en Berlín y parte del equipo de organización (énfasis en video y proyecciones) del festival Bogotrax (2010-2012).


Investigador, realizador y artista multimedia. Escenografía mediática para teatro, conciertos, performances, exhibiciones y grandes espectáculos. Explorador en Teoría de Medios en confluencia con el Arte, la Ciencia, la Filosofía y la Tecnología; especial énfasis en metodologías como la Arqueología de los Medios, la Variantología y la Bildwissenschaft. Tallerista de medios interactivos (amplificación de espacios y formas a través de proyecciones, introducción a la electrónica, interfaces hombre-máquina, sensores, expanded-cinema, mapping, programación...). Docente universitario en las áreas de: historia del cine, expanded-cinema, documental experimental, arte mediático, video-arte, electropatafísica, historia de los medios. Performer, proyeccionista, docente y VJ.


     Lvis-Mejia

Lvis Mejía
México / Alemania
www.luismejia.net/

 

En 2009 recibe su licenciatura en filosofía de la Universidad Christian–Albrechts zu Kiel, Alemania y comienza un segundo estudio de Bellas Artes y Medios Contemporáneos, especializándose en Multimedia, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo. En el 2012 realiza estudios de vinculación entre el Media Lab del MIT, Berklee School of Music y la SMFA Boston.

Mejía ha venido desarrollando su obra de manera consecuente y extensa en los últimos años, ésta abarca temas igual de divergentes como su forma y composición misma. Desarrollando diversos proyectos interdisciplinarios en su mayor parte como solista pero así mismo dirigiendo diversas agrupaciones y colaboraciones su obra ha sido presentada a nivel internacional en diversos contextos y espacios como el Centre Pompidou en París, la dOCUMENTA 13, el Arts Centre Singapore, el MUAC en México, el ICA en Londres, el Gardner Musueum en Boston, la Transmediale en y la Haus der Kulturen en Berlín, la Hamburger Kunsthalle y el Kampnagel en Hamburgo y el Mapping Festival en Ginebra. Mejía es miembro activo de la Sonic Arts Network, UK y de la RedASLA.

Sin serle infiel al credo de: “El arte como instancia autopoiética y única”, Mejía defiende con vehemencia la idea idiosincrásica de alcanzar el “Absolutismo” a través del arte mismo, esto, como acto y consecuencia de la práctica en si.


      Mauricio Bejarano-Johan Bauke

Mauricio Bejarano
Colombia

 

 

Profesor asociado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador y creador en música concreta y arte sonoro. Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia con estudios en creación acusmática en el Groupe de Recherches Musicales, G.R.M. París, Francia, 2001, 1997, 1995 y 1994. Ha participado en más de un centenar de eventos artísticos de música contemporánea y artes plásticas a nivel nacional e internacional, individual y colectivamente. Invitado a estudios de creación y festivales de música electroacústica y arte sonoro en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Ecuador, España, Francia, Holanda, Italia, México, Uruguay y Estados Unidos. Se han publicado sus trabajos en Canadá (DIFFUSION i MéDIA), Ecuador (Centro Experimental Oído Salvaje), España (UNIA), Francia (INA-GRM), Holanda (Mind the Gap), México (Centro mexicano para la música y las artes sonoras CMMAS) y Colombia (Ministerio de Cultura, Universidad Nacional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Goethe Institut, DAMA, etc.). En 1998 funda “Murciélago, museo sonoro” dedicado a la investigación, colección, conservación, creación y diseño de sonidos y paisajes sonoros. Premios: 4º Concurso Internacional de composición de música acusmática Noroit 95, Francia; Primer Salón del juguete, Bogotá, 1996; Beca Nacional de creación en arte sonoro, Ministerio de Cultura, 1996; Premio Nacional de Composición, Ministerio de Cultura, 2003; Premio en Arte Sonoro, convocatoria internacional Madrid Abierto 2007; nominado y expositor VI Premio Luis Caballero, Bogotá, 2011; ganador del II Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales, Bogotá, 2012, FGAA.

 


      Camilo-Rojas

Camilo Rojas
Colombia
camilorojaso.bandcamp.com/

 

 

Compositor Bogotano que explora la estructura y el gesto, que desde el sonido mismo encuentra la forma y su expresión sonora en el espacio. Estudia composición electroacústica bajo la tutela del maestro Roberto García Piedrahita y estudio composición con los maestros Gabriel Valverde y Marcos Franciosi en Buenos Aires, Argentina.

Con conciertos en la clausura de la exposición Cacería de Brujas(2011), con los artistas David Velez, Simon Whetham y Roberto García Piedrahita (2011). Cierre del festival transversal sonora con Juan Reyes y Rodrigo Restrepo(2012). Bogota Colombia, Trazos sonoros con Fernando Perales, zigo y Luis Marte (2013.) Pablo Reche y Juan Jose Calarco (2013) Buenos Aires Argentina.

Presenta recientemente un trabajo discográfico independiente. ELECTRICAL TAPE 1
camilorojaso.bandcamp.com/album/electrical-tape-1

 

Además de colaborar con artistas plásticos y músicos en propuestas multidisciplinares y multimedia, alterna la composición y la labor académica con la producción y gestión de proyectos encaminados a mantener el espacio del arte sonoro y la música electroacústica. Actualmente dirige el Festival Transversal Sonora. transversalsonora.wix.com/transversalsonora 


      Viviana-Diaz

Viviana Diaz
Colombia

 

 

Directora Tactus Colombia. Especialista en gerencia y gestión cultural. Artista visual y Comunicadora social. Con experiencia en el trabajo con públicos con discapacidad en entornos culturales como los Museos de Arte y Numismática del Banco de la Republica y el Museo Nacional de Colombia.


      adriana-amodei

Adriana Amodei
Italia
adrianaamodei.com/

 

Licenciada al Accademia di Belle Arti de Roma. A partir de los años 80 investiga las distintas conexiones entre formas y materia plástica, desde el hierro hasta la luz electrónica, al color. Entre 1986 y 2014 son muchas las exposiciones individuales en las que ha expuesto esculturas, obras video e instalaciones video.

Ha participado en varios Festivales internacionales de arte multimedial y a distintas ediciones de Festivales de artes electrónicas en Europa. En 1997 el Museo d' Arte contemporánea de Roma - MACRO - le otorga un premio y adquiere para su colección permanente la instalación video Estensione.

 


      Luis-Astorquiza

Luis Astorquiza
Colombia
pessatcalx.376medialab.com/

 


Ingeniero de Sistemas y Computación de la Pontificia Universidad Javeriana, Estudiante de Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, Investigador adscrito al grupo LIDIS, Laboratorio de Ingeniería de Software, en su línea de Multimedia e Interacción de la Universidad de San Buenaventura Cali, docente investigador y fundador del programa de Ingeniería Multimedia de esta misma universidad, fundador y miembro del equipo de 376 MediaLab. Fundador de Livecodela.com, comunidad latinoamericana de Desarrollo de Aplicaciones Móviles en Plataforma Livecode, Conferencista Internacional y Consultor en Multimedia e Interacción.


     Claudia Gonzalez-Johan Bauke

Claudia González Godoy
Chile
claudiagonzalez.cl/

 

Artista Visual y Profesora de Arte titulada en la Escuela de Arte y Cultura Visual de Universidad Arcis y Magíster en Artes Mediales de
la Universidad de Chile. Desde el año 2006 desarrolla una propuesta en torno a la noción de materialidad en los soportes tecnológicos analógicos y digitales, trabajando la relación entre alta y baja tecnología con procedimientos artesanales derivados del tejido a telar, materias orgánicas y la electrónica.

Ha realizado un sinnúmero de talleres y charlas sobre Arte, Open Hardware, experimentación electrónica y Cultura DIY en diversos festivales como LIWOLI (Austria), SOL (España), EEII (Croacia), FILE (Brasil), Sudex (Argentina), Tsonami (Chile) y la BVAM (Chile), Festival de la Imagen de Manizales (Colombia) dando un sinnúmero de talleres y charlas sobre Arte, Open Hardware, experimentación electrónica y Cultura DIY. Es cofundadora del Proyecto Laboratorio de Arte y Tecnología Chimbalab y forma parte de Sudamérica Experimental, plataforma de intercambio y colaboración de proyectos artísticos independientes en América del Sur. En el ámbito académico se desempeña como Directora del área Educativa de Stgo Makerspace y es profesora de Artes Visuales en la Universidad Arcis y en el Magister de Artes Mediales en la Universidad de Chile.


     Daniel-Ariza

Daniel Ariza Gómez
Colombia

 

Profesor Asociado del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Adelanta estudios de Doctorado en Diseño y Creación en la Universidad de Caldas. Magister en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Maestro en Artes Escénicas de la Universidad Distrital. Psicólogo de la Universidad de La Sabana. Coordinador del grupo de investigación: Teatro, Cultura y Sociedad categorizado por Colciencias. Últimas publicaciones sobre el tema: “La Pantalla como soporte del Performance” (2013) “Cuerpos virtuales, cuerpos escindidos” (2012) “Teatro Interactivo en la Virtualidad” (2011).

 


      sinfoto

Elder Manuel Tobar
Colombia

 

Comunicador social y productor audiovisual de profesión. Su experiencia profesional ha estado enfocada en el desarrollo de nuevas narrativas y productos transmedia, como creador, director, asesor y conferencista de las mismas. Además de ello, posee años de experiencia en el diseño de estrategias de comunicación y en la creación de contenidos y experiencias diseñadas para Internet, televisión y diversas plataformas tanto en el sector público como privado. 

Como director del proyecto 4 Ríos ha sido ganador de distintas becas como Crea Digital del MINTIC y el Ministerio de Cultura o el primer lugar en la convocatoria Distrito Cinema organizada junto al Centro Ático de la Universidad Javeriana, entre otros.

 


      Jaime-Forero

Jaime Forero Romero
Colombia

 


Astrofísico y profesor asistente en el Departamento de Física de la Universidad de los Andes. Su área principal de investigación es la formación de galaxias y cosmología. Ha sido miembro de colaboraciones de Arte y Ciencia y 
mantiene un compromiso constante para acercar la astronomía a un público general.

 

 


      exposiciones-jorge-panchoaga

Jorge Panchoaga
Colombia

 

Antropólogo de la Universidad del Cauca, especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, con experiencia en docencia en fotografía y formulación, ejecución y evaluación de proyectos culturales, sociales y trabajo comunitario. Actualmente se desempeña como profesor de fotografía en la Especialización en fotografía de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia y como coordinador del ciclo de conferencias Variaciones Cromáticas, del mismo programa académico.


Ha sido premiado como ganador del IX Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía, del Sexto Salón De Arte Joven del Club el Nogal, el segundo puesto en el III Premio de Fotografía del Patrimonio Cultural de la Nación, el primer puesto en el concurso Yo creo de la agencia Séptima photos, en la categoría sets, actualmente es becario del WorldPressPhoto cursando el Diplomado de foto narrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer y ocupó el segundo puesto en el concurso de biodiversidad en la categoría cambio climático de Corrocadas, siendo finalista en diversos concursos y convocatorias en relación a la fotografía. X-Photographer para Fujifilm Colombia.


     Juan-Carlos-Quintana

Juan Carlos Quintana
Estados Unidos / Colombia
www.avinashvfx.com/
www.imdb.com/name/nm384573

 

Director, escritor y artista de efectos visuales, nacido en Jersey City, NJ. Graduado de Miami International University of Art and Design con un Bachelor in Fine Arts in Visual Effects and Motion Graphics.
Al tomar clases de cine, tuvo la oportunidad de aprender del director del documental “Los Jinetes de la Cocaina”, Billy Corben, en investigación, creación y desarrollo de proyectos audiovisuales.

En su experiencia laboral, trabajó con el conocido actor, productor y director Danny DeVito, en la post producción de algunos de sus cortometrajes.
Su primer reconocimiento a nivel mundial , lo logró con su participación en la película “Clash of the Titans”, como Rotoscoping/Paint Artist.

Posteriormente, su nombre empezó a figurar en los créditos finales de reconocidas producciones como “Skyline” y “Gulliver’s Travels”.
Su carrera continuó creciendo, con su vinculación en otras producciones de distribución mundial como Stereoscopic Compositor, tales como “Thor”, “Captain America: The First Avenger”, “Titanic 3D”, “The Avengers”, “Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, “Katy Perry: Part of Me”. “Jurassic Park 3D”, “Hansel & Gretel: Witch Hunters”, “G.I. Joe: Retaliation”, and “Pacific Rim”.

Recientemente lanzó su cortometraje “Herida Abierta”, donde narra la historia de un joven ejecutivo que pierde a su familia a manos de la delincuencia comun. 


     Luis-German-Rodriguez

Luis Germán Rodríguez
Venezuela

 

Licenciado en Computación, Universidad Central de Venezuela (UCV). Postgrados en Ciencias de la Computación Universidad Simón Bolívar (Venezuela) y London School of Economics and Political Science (UK). Profesor de la Universidad Central de Venezuela. Su área de investigación y docencia es tecnologías de información y comunicación para el desarrollo con una amplia trayectoria docente en pregrado y postgrado. Miembro del Comité Gerencial e investigador del proyecto “Gestión del Conocimiento en la UCV”. Actualmente es Director de Investigaciones y Asesor Estratégico en Educación en la Fundación Telefónica de Venezuela. Consultor en desarrollos TIC y evaluación de impacto del uso de estas tecnologías para varias organizaciones. Consultor de la Fundación Redes y Desarrollo (Funredes) organización no-gubernamental regional dedicada a proyectos en TIC para el desarrollo. Fue Coordinador Nacional y posteriormente Presidente-Fundador de la Red Académica de Centros de Investigación y Universidades Nacionales (REACCIUN), primer proveedor de servicios de Internet en Venezuela. Fue Director de la Escuela de Computación de la Facultad de Ciencias de la UCV. Fue Consultor del Centro de Transferencia de Tecnología (CTT), empresa latinoamericana integradora de servicios de educación. Ha participado en numerosas conferencias nacionales e internacionales, publicado artículos en revistas y libros dentro de su ámbito profesional.



Nelson-Vergara

Nelson Vergara
Colombia

 

Artista especializado en medios. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 

Su proceso de creación se centra en el desarrollo de sistemas reactivos y generativos para objetos y espacios mediáticos e interactivos, en la creación de documentos de espacio y tiempo a través de distintos medios y en la creación de trabajos de instalación donde prima la visión mediática del entorno. En estos trabajos emerge la pregunta sobre cuáles son las posibilidades de representación y aparición en la relación cuerpo- paisaje- medio.

Nelson Vergara es profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Con estudios en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia y de Media Art en la Universidad de Artes de Berlín y de la Escuela Superior de Artes y Medios de Colonia donde también es profesor invitado. Ha participado en más de 50 exposiciones y Festivales de video y arte en países como China, Croacia, Alemania, España, Estados Unidos, Israel, Argentina, Canadá y Colombia entre otros.

 


     Nodo-Colectivo

Nodo Colectivo
Colombia
www.nodocolectivo.co/

 

Nodo.colectivo surge dentro de un espacio de experimentación en donde diferentes áreas del conocimiento se reúnen con el fin de planear y construir proyectos de carácter interdisciplinario, multimedial e interactivo. El objetivo que lo articula explora las posibilidades creativas del código a través de proyecciones y juegos sonoros, reflejando un interés profundo por entender y señalar el l concepto de "la caja negra", en cómo opera y con qué fin.

Nodo.colectivo es Vivian Tole, Laura Gamboa, Mariana Quintero, Álvaro Ochoa y Daniel Nariño.


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PuntoLab
Colombia
www.nodocolectivo.co/

 

PuntoLab es un equipo de creación y experimentación multidisciplinar en búsqueda de transformar las relaciones humanas y de su entorno a través del uso de nuevas tecnologías. En PuntoLabtrabajamos las relaciones de las personas con su espacio y la manera cómo estas se potencian a través del diseño, el arte y la tecnología.

Nace de la unión de dos grupos de creación colectiva cuyas experiencias y propuestas concuerdan para la conformación de un equipo transdisciplinar que busca transformar las relaciones humanas y con su entorno.

Como lineamiento principal nos apoyamos en la creación colectiva, promoviendo estructuras de participación abierta, en la que los interesados aporten sus ideas y se fortalezca el proceso creativo. Este mismo lineamiento es el que nos lleva a la búsqueda por generar instalaciones que impliquen una interacción mayor entre las personas, es decir, plantear procesos que den cuenta de una organización conformada en la búsqueda de un fin común. La luz y las nuevas tecnologías se han transformado en nuestro medio de comunicación ya que componen la lúdica necesaria para la atracción del público, su participación y la permanencia en la memoria de los mismos.

 

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José Gallardo
Colombia 

 

Compositor y magister en estética, dedicado a la exploración de las relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología, entendidas todas como un cúmulo de eventos, una experiencia totalmente sonora.

 

 


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Roberto García Piedrahita
Colombia

 

Artista sonoro y compositor. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 

Su interés se centra en lo sonoro y en las manifestaciones de arte sonoro. En su trabajo son constantes la síntesis y simulación sonora en el espacio, el paisaje y los fenómenos acústicos en entornos humanos y naturales y la correspondencia e intercambio a través del sonido y con otras formas de representación y expresión; especialmente el límite entre lo natural y lo artificial.


Medios como Internet, la radio, el cine y la televisión, la danza y el teatro, instalaciones, acciones y creaciones de música mixta y orquesta de parlantes constituyen su entorno de trabajo. También programa y construye artefactos sonoros para concierto, para interactuar con el medio y como objeto lúdico. En el ámbito pedagógico su principal ocupación está en temas vinculados al arte sonoro y a la música experimental.


Ha promovido diversos espacios artísticos, como “Inaudito” Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, coLón eLectrónico, La 1ª y la 3ª Oreja y el 1er y 2do Festival de los Tiempos del Ruido. Es profesor de la Universidad Nacional de Colombia desde 1993.


     Juan-Pablo-Gaviria

Juan Pablo Gaviria
Colombia
/www.parqueexplora.org/enescena

 

Diseñador Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana. Ha sido docente de cátedra en la facultad de diseño de esta misma universidad, desempeñándose como Director del módulo de Producto y Experiencia durante los últimos años. Formó parte del equipo del proyecto Parque Explora durante su fase inicial desde el 2006. A partir del 2008 tiene a su cargo el grupo de diseño de esta corporación, desempañándose en la actualidad como Director de Innovación y desarrollo, asumiendo el liderazgo estratégico del grupo creativo en la ideación, desarrollo y puesta a punto de nuevos escenarios interactivos que componen la oferta renovada de contenido del Parque Explora y el Planetario de Medellín, además de otras entidades relacionadas con espacios de expositivos y de aprendizaje.

Su equipo, durante su gestión, ha sido finalista de la III Bienal Iberoamericana de Diseño 2012. Adicionalmente, ha sido reconocido con tres Lápiz de Acero y un Lápiz de Acero Azul, y en los últimos años ha recibido seis nominaciones en este importante premio.


      Jose-Augusto-Ocampo

Jose Augusto Ocampo
Colombia
/www.parqueexplora.org/enescena

 

Ingeniero de diseño de Producto de la Universidad Eafit. Hace parte del equipo de Innovación y Desarrollo del Parque Explora desde el 2011. Su experiencia se fundamenta en el diseño, desarrollo y producción museográfica, en donde ha participado en proyectos  de desarrollo de exhibiciones temporales y permanentes dentro del Parque Explora como: Mente: Mundo adentro, Cuerpo: Relaciones Vitales, Exploramóvil Mente y En Escena: Historias tras las historias. Ha diseñado más de 30 experiencias interactivas tanto análogas como digitales.  Ha sido docente de cátedra en la facultad de Ingeniería de Diseño de Producto de la Universidad Eafit y Diseño Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Sus áreas de interés son el diseño de interacciones,  innovación social, usabilidad y design thinking. Acutalmente se encuentra dentro del equipo de diseño del nuevo Centro para la Innovación del Maestro para la ciudad de Medellín.

 

 


      jaime-cesar-espinosa

Jaime César Espinosa Bonilla
Colombia

 

Profesor del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Estudiante en trabajo de grado de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas. Cineasta y productor audiovisual: Vida de estrella (25min - 1998) Pinceladas de una obsesión carmín (1996-25 min) Helena (80 min - 2008), Resurrección (20 min - 2010) Julieta deriva (20 min - 2012 Productor) Las Niñas de la Guerra (9 min 2014)


      ivan marino

Ivan Marino
Argentina - España
http://ivan-marino.net/

Estudia cine en su país natal y se dedica, desde los comienzos de su carrera, a la producción en formatos experimentales, como el videoarte y el documental de autor. En los últimos años, dando continuidad a la investigación de estructuras hipermedia, que culmina en proyectos pioneros como In death’s dream kingdom (streaming media online, 2002-2003), muestra especial interés por la exploración de los fundamentos del lenguaje audiovisual –las reglas formales del aparato fílmico y su marco ideológico– aplicados a nuevos formatos de instalación. Sus trabajos recientes con imágenes programadas y generativas analizan las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos y las condiciones latentes propias de los medios que las producen.


      imagen-web-libro-2

Alex Mejía
Colombia

 

Alex Mejía, nació en Pereira, Risaralda en el año 1976. Creció y se educó en la ciudad de Manizales, Caldas.
Estudió Diseño Visual en la Universidad de Caldas, promoción año 2000. Tuvo formación como gimnasta y tomó clases de ballet clásico.

Inició con la fotografía desde el año 1996.

Entre el año 2000-2002 trabajó con Villegas Editores desarrollando proyectos digitales.

En el año 2003 se une a Casa Quevedo donde comienza a desarrollar proyectos fotográficos.

Su trabajo a sido publicado en las revistas mas importantes a nivel nacional: Aló, Cromos, Axxis, Dinners, Fucsia, SoHo, DonJuan, Trendy, InFashion, entre otras.

Participó en la exposición colectiva "Jóvenes talentos 2005" organizada por Foto Museo.

Entre el año 2007-2009 trabajó en México D.F. como director de fotografía para la revista Elemento.

En el año 2010 realizó proyectos fotográficos con el Circo del Sol "Quidam" en la ciudad de Bogotá.

Autor del libro de fotografía "Perfect Day" lanzado el 21 de noviembre del año 2013 en la ciudad de Bogotá.

Actual director artístico en PerfectDay Project. 

 


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Colectivo +1
Colombia

 

Nuestro pensamiento colectivo busca sumar fuerzas, saberes, emociones y experiencias. El "Colectivo de Fotografía +1" nace con el objetivo principal que tenemos Federico Ríos, Jorge Panchoaga y Santiago Escobar-Jaramillo, por vivir la experiencia fotográfica desde varios frentes: 

1. La producción en campo.
2. La enseñanza y aprendizaje.
3. La publicación y exhibición de la fotografía.
4. La colaboración mutua. 

El espíritu del "Colectivo de Fotografía +1", como su nombre lo indica, es trabajar en colaboración con otros fotógrafos, instituciones, organismos y personas naturales que puedan sumar desde las ideas y los productos sobre un tema específico. Siempre seremos los tres más otro[s].


     sinfoto

Federico Ríos
Colombia

 

 


Fotógrafo. Ha trabajado para prensa nacional en periódicos como El Espectador, El tiempo, The City Paper y prensa internacional en agencia EFE y Gruppe 28, también se desempeña como colaborador para diferentes publicaciones periodísticas como revista Semana, Don Juan, La Silla Vacía, y otras publicaciones artísticas de todo el mundo desarrollando trabajos de fotografía documental sobre asuntos sociales en Latinoamérica publicados en importantes medios como El País de España, El Universal de México, Folha Do Sao Paulo en Brasil y El Mercurio de Chile. 
Actualmente trabaja como fotógrafo colaborador para United Nations (PNUD), RedBullPhoto Files y su trabajo es representado por la agencia alemana de fotografía Gruppe28.

 

Con varias exposiciones de fotografía, como: “la Firma de los Ríos” museo de arte de Caldas 2011 y Video Guerrilha, una muestra internacional de arte y fotografía en Sao paulo / Brasil 2012. En el 2012 publicó el libro de fotografías “La ruta del Cóndor” bajo los sellos editoriales de la universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de Caldas.


     sinfoto

Estefanía González Vélez
Colombia

 

Artista Plástica e Historiadora de la Universidad Nacional de Colombia, con maestría en Ciencia Política de la Universidad de los Andes. Candidata a Doctora en Ciencias Humanas y Sociales del Centro de Estudios Sociales de la Universidad Nacional. He enfocado mi trabajo en la investigación social, el diseño y gestión de proyectos de arte y cultura y el desarrollo de propuestas creativas con grupos en diferentes regiones del país. Propongo mezclar, a través de las investigaciones y proyectos, las prácticas sociales, artísticas y culturales.

 

 


     sinfoto

Santiago Escobar Jaramillo
Colombia

 

Santiago es arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Colombia, con Maestría en Fotografía y Culturas Urbanas del Goldsmiths College, University of London. Ha trabajado como fotógrafo y artista en varios países de África, Asia, Sur América, Europa y Estados Unidos. Tallerista para National Geographic Student Expeditions, ACNUR (Naciones Unidas), Don Bosco-Camboya, Banco de la República, En Medio De y CUCR-Goldsmiths College. Desde 2011 es profesor de Fotografía Urbana y Fotografía Editorial en Zona Cinco, Escuela de Cine y Fotografía de Bogotá y director del Programa de Apertura Internacional MIRADAS.


Director y creador del proyecto 'COLOMBIA, tierra de luz', el cual ha sido exhibido y presentado recientemente en las universidades de Harvard (DRCLAS), MIT (Community Innvators Lab) y Emerson College, así como en muchas otras de su país natal. Miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos en Londres (www.urbanphotographers.org), de La Hydra en México (www.lahydra.com) y X-Photographer para Fujifilm Colombia.

Desde el 2009 coordina Encuentros Urbanos en Fotografía y Diseño del Festival Internacional de la Imagen.

 

 

 



 

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