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INVITADOS

 
XVI Festival Internacional de la Imagen - ISEA2017
Junio 11 - 18, 2017
Manizales - Colombia
 
 

     Lou Yongqi

Prof. Dr. Lou Yongqi

China

tjdi.tongji.edu.cn

El doctor Lou Yongqi es decano de la Facultad de Diseño e Innovación de la Universidad de Tongji en Shanghai, vicepresidente de la Asociación de Diseño Industrial de China. Es profesor titular en Tongji, profesor visitante en la Universidad de Gotemburgo en Suecia, Universidad Aalto en Finlandia y Politecnico di Milano en Italia.

 

Lou es una figura destacada en el diseño interdisciplinario sostenible de la educación, la investigación y la práctica. Fue uno de los primeros diseñadores en China, quien conectó la innovación social y el pensamiento de diseño sostenible con el desarrollo rural. Ha sido el pionero en China para la educación de innovación, basada en el diseño y su conexión con los negocios y la tecnología. También promueve esta agenda a través de la colaboración internacional. Lou es el director de la junta del CIADI, Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial. Es editor fundador de She Ji - el Diario de Diseño, Innovación y Economía publicado por la Universidad de Tongji, en cooperación con Elsevier.Él es el Miembro del Consejo Editorial de la revista Design Issues publicado por The MIT Press, Diario de Artes Visuales Publicado por Taylor & Francis.

 

Lou actualmente preside el consejo consultivo internacional de la Universidad de Viena y de la Universidad de Artes Aplicadas, y es miembro de las juntas asesoras de Alta Scuola Politecnica en Italia, de la Escuela de Diseño Kolding en Dinamarca y de la Red DESIS. En 2014, el Presidente de Finlandia homenajeó a Lou con la Orden del León de Finlandia como un caballero, Primera Clase.

 

 

 

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     Alain Ruche

Alain Ruche

Bélgica

 

Alain Ruche se dedica al pensamiento y la formulación de políticas out-of- the-box en el campo de las relaciones internacionales. Es miembro de la Sociedad Real de Artes del Reino Unido (RSA) y miembro asociado del Club de Roma.

 

Alain es miembro del equipo Embajador Global de Kosmos, un grupo de voluntarios que se dedican a difundir la misión de Kosmos de crear una nueva civilización para el bien común a través de su trabajo, vidas y viajes.

 

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     Raymond Bellour

Raymond Bellour

Francia
proyectoidis.org/raymond-bellour


Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Crítico y teórico del cine y de la literatura. Estudió letras, fundó la revista Artsept. Publicó Le Livre des autres, un gran libro de entrevistas con Michel Foucault, Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Pierre Francastel, etc., dando a conocer ampliamente a grandes pensadores de alguna generacion pasada. Participó en una famosa exposición sobre las imágenes, Passages de l’image, de (1989), en el Centro Georges Pompidou, con Christine Van Assche y Catherine David. En 1991, con Serge Daney, creó la revista Trafic.

 

En su investigación El cuerpo del cine: hipnosis, emociones, animalidades, publicada en 2009, aporta fundamentalmente a la comprensión del funcionamiento de la imagen cinematográfica. Tocando los temas:  conjunción histórica entre psicoanálisis y cine; relación directa entre hipnosis y cine; y el animal como símbolo en la narrativa cinematográfica.

 

Durante muchos años , una de sus principales areas de investigacion, fue lo que el mismo llamó ” L’ Entre- Images “, una reevaluación permanente de las mutaciones y los intercambios entre los diferentes medios de comunicación de imagen, en el que intenta cada vez más centrarce en instalaciones y diferentes disposivos de imagen y sonido, de la vanguardia del cine y las artes plásticas.

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     Masaki fujihata

Masaki Fujihata

Japón

 

Explora las posibilidades del cine, la imagen computarizada, la animación, la instalación interactiva e internet. Fujihata estudia en la Tokyo University of Arts (graduación y master). En los años setenta, produjo películas de animación con téccnicas trandicionales, pasando al formato digital a partir de 1983 con la obra “Mandala”, que fue presentada en festivales, como SIGGRAPH 83 y Video Culture de Canadá, en el que fue galardonado con el primer premio.

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     Gilberto Esparza

Gilberto Esparza

México

curriculumgilbertoesparza.blogspot.com.co/

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Graduado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y 1 año de intercambio en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, España.  Su trabajo involucra medios electrónicos y robóticos para investigar los impactos de la tecnología en la vida cotidiana, las relaciones sociales, el medio ambiente y la estructura urbana. Actualmente realiza proyectos de investigación sobre energías alternativas. Su práctica emplea reciclaje de tecnología de consumo y experimentos con biotecnología.

En sus Proyectos han colaborado  centros de investigación como: el Grupo de Investigación en Ingeniería Química y de Procesos de la universidad de Cartagena, España,  Área de Mecatrónica del CINVESTAV del Instituto Politécnico Nacional,  Instituto de Ingeniería ,Juriquilla,  UNAM, Artes Digitales, Universidad de Guanajuato, campus Salamanca

Gilberto Esparza, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, España, Holanda, Bélgica, Eslovenia, Dhoa.  

Recibió el Golden Nika, Hybrid Art  en el Prix Ars Electronica 2015, segundo premio Vida 13 de Fundación Telefónica de España y una mención honorifica en Ars Electrónica, Linz Austria y  el premio a la Producción Iberoamericana VIDA 09, actualmente  es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 

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     Joanna Zylinska

Joanna Zylinska

United Kingdom

www.joannazylinska.net

 

Joanna Zylinska es escritora, conferenciante, artista y curadora. Trabaja en las áreas de nuevas tecnologías y nuevos medios, ética, fotografía y arte. Es profesora de Nuevos Medios y comunicaciones en Goldsmiths, Universidad de Londres y autora de cinco libros.

 

Zylinska combina sus escritos filosóficos con la práctica del arte fotográfico y el trabajo curatorial. Junto con Clare Birchall y Gary Hall, dirige el proyecto Living Books about life, que consta de una serie de 20 libros electrónicos de acceso abierto sobre la vida que proporcionan un puente entre las humanidades y las ciencias. Es una de las editoras de Culture Machine, una revista internacional de libre acceso de cultura y teoría, y comisaria de su proyecto hermano, Photomediations Machine.

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     Annick Bureaud

Annick Bureaud

Francia 

www.annickbureaud.net
 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Annick Bureaud es crítica de arte, curadora de exposiciones y organizadora de manifestaciones, investigadora y docente independiente en el campo del arte y de las tecnociencias. Es la directora de Leonardo/Olats (www.olats.org), rama europea de Leonardo/Isast (www.leonaedo.info). Es miembro co-fundadora del Collectif Nunc. Ella publicó múltiples de artículos y contribuye particularmente a la revista de arte contemporáneo Art Press. Es la co-directora del selección de textos Connexions : art, réseaux, media (Conexiones: arte, redes, media) (Presses de l’Ensba, 2002) y la autora de Les Basiques: l’art “multimédia” (Los Básicos: el arte “multimedia”), obra de introducción al arte de nuevos medios (Leonardo/Olats, 2004). Annick Bureaud organiza también coloquios, seminarios y talleres entre los cuales se destacan: Artmedia VIII : de l’esthétique de la communication au net art (Artmedia VIII: de la estética de la comunicación al net art), Paris, 2002 y Visibilité – Lisibilité de l’art spatial (Visibilidad – Legibilidad del arte espacial). Art et Gravité Zéro: l'expérience des vols paraboliques (Arte y gravedad cero: la experiencia de vuelos parabólicos), proyecto en colaboración entre Leonardo/Olats y el festival internacional @rt Outsiders a París en 2003.

 

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     Polar Inertia

Nuits Sonores: Polar Inertia

Francia 

residentadvisor.net/dj/polarinertia

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Polar Inertia es una ‘nebulosa’ entidad formada en 2010, que aparece al principio como un acto de música electrónica. Operando como un ‘white-out’, han construido una niebla que rodea la naturaleza de sus actividades.

 

Más allá de la música y los discos, los integrantes de Polar Inertia son también autores de textos, de trabajos fotográficos, de obras de arte impresas, de videos, y realizan actuaciones en vivo específicas para diferentes contextos.

 

A menudo han sido invitados a contribuir en diversas revistas, ediciones o libros de arte. Su curso de la creación toma así la dirección de un proceso artístico polimórfico, obligado a evolucionar en diversos campos de la creación contemporánea.

 

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     Hicham Berrada

Hicham Berrada

Francia

www.hichanberrada.com/

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Hicham Berrada, nacido en 1986 a Casablanca (Marruecos), es un artista franco-marroquí especializado en arte contemporáneo e instalaciones. Creador de obras químicas constantemente en evolución, su proceso es parecido a lo de un pintor. Sus exposiciones reúnen arte y investigación científica.

 

Emprende en 2003 estudios científicas a Casablanca, en 2006 entra en la escuela de Bellas Artes de París y en 2011, integra Le Fresnoy (Estudio nacional de artes contemporáneos).

 

Hicham Berrada cree formas en constante evolución, relevante del Arte in progress, utilizando productos químicos, tales como silicatos, carbonatos y sulfatos, que reaccionan y precipitan dentro de cubas en vidrio (tipo de vaso de precipitados) en algunos litros de solución “hecha en casa”, o en una cubeta de cinco miles litros de agua (obra Arche, 2013). Esas formas en movimiento dependen de las condiciones experimentales (naturaleza y concentraciones de reactivos, temperatura, etc.).

 

 

 

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     Mathias Isouard

Mathias Isouard

Francia

misouard.free.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Nacido en 1987, Mathias Isouard obtuvo su diploma en la Escuela Superior de Arte de Aix-en- Provence en 2011. Es de esos artistas interdisciplinarios que experimentan un enfoque sensorial del material a través de prácticas empíricas relacionadas con sus sensaciones. Las instalaciones de Mathias Isouard, que combinan escultura, imagen y sonido en sus vínculos al espacio, utilizan las cualidades acústicas partículas de un lugar o de un material.

 

Matias Isouard explora y desarrolla sus propios herramientas de creaciones, instrumentos de producción, que se vuelven a veces autónomos o interactivos. A través del tratamiento “tiempo real” y de producciones realizadas a menudo “in-situ”, las transformaciones del espacio y las situaciones que el artista implementa permiten a los visitantes de ser a la vez espectadores, actores, y/o objetos de la experiencia.

 

Durante estos últimos años, su trabajo fue presentado en eventos de arte contemporáneo tales como Le domaine des mumures #2, Futur en Seine, LAB30 Media Art Festival, City Sonic, Reevox, Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, World Event Young Artists, Disorder, Festival Gamerz…

 

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      michel wieviorka

Michel Wieviorka

Francia

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Sociólogo, destacado por su trabajo sobre la violencia, el terrorismo, el racismo, los movimientos sociales y la teoría del cambio social. Actualmente es profesor de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París.

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     Klaus Fruchtnis

Klaus Fruchtnis

Francia - Colombia

kfruchtnis.wordpress.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Klaus Fruchtnis es un artista, investigador y educador francés-colombiano, quien actualmente vive en París. Su investigación se basa en las áreas de fotografía, multimedia, dibujo digital y experimentación de medios, así como proyectos colectivos y participativos que involucran el arte, la tecnología, los aspectos culturales, sociales y políticos. Su visión de los nuevos medios promueve más que el aspecto artístico; implica proyectos e iniciativas compartidas con socios multiculturales, nuevos enfoques de la educación y el desarrollo de las alfabetizaciones digitales. Como artista comprometido con los proyectos de desarrollo social y urbano, cree que, en la evolución de la sociedad, el papel de un artista o de un diseñador es tan importante como el de arquitecto o urbanista. Su trabajo ha sido expuesto, realizado y publicado internacionalmente.

 

Durante los últimos años, ha desarrollado diferentes proyectos con museos, centros de arte, centros correccionales, comunidades locales, ayuntamientos, universidades, etc., y como resultado de ello, ha creado a través de su propia práctica de investigación artística, técnicas de enseñanza altamente efectivas e innovadoras y métodos pedagógicos. Estos incluyen un canal educativo de streaming con contenido de nuevos medios, talleres móviles urbanos, en los que se entablan discusiones, con dirección a los asuntos culturales de varias ciudades de Francia, para desarrollar políticas culturales tecnológicas.

 

 

Fruchtnis nació en Colombia y vivió en Francia, Canadá, Italia, Australia, Nueva Zelanda, Tailandia, Japón y Rusia. Es bilingüe (español y francés) y habla inglés con fluidez. Es licenciado en Arte y Artes Digitales por la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París y Rennes (Francia) y es master en Tecnología de Diseño, Arte y Nuevos Medios de la Universidad Paris Sorbonne 1 (diploma conjunto con ENSCI Les Ateliers y École Télécom ParisTech ENST.). En 2010-2011, formó parte del programa de investigación EnsadLad de la École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs de París, Francia. Actualmente es Presidente de Fotografía en el Colegio de Arte de París.

 

 

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     i love transmedia  

Transmedia Immersive University

Francia 

ilovetransmedia.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

  

Documentales web, ficción interactiva, sonido binaural, realidad virtual… La evolución de las tecnologías y de los usos alteran las industrias culturales. Frente a aquellos que califican de “nueva Nueva Ola”, las estructuras establecidas tienen de vez en cuando dificultades a mutar y a adaptarse.

 

Por eso, desde 2011, la asociación Transmedia Immersive University obra a la promoción de escrituras transmedia y contribuye a la emergencia de este tipo de proyectos. Esas escrituras son la ocasión de implicar una pluralidad de actores de origen disciplinar variado, audiovisual, juego video, web, espectáculo en vivo, la asociación TIU se posiciona como un lugar de encuentro de esos diferentes campos profesionales. Nuestras misiones: reagrupar profesionales de medias principalmente del audiovisual, de juego video, y más generalmente del sector del entretenimiento, y favorecer su transición numérica; Popularizar la innovación cultural ante el público en general, y en particular a los jóvenes, y favorecer la producción, la difusión, la edición y la explotación comercial de proyectos transmedia en Francia y a través del mundo; Revelar los nuevos talentos de la creación web mediante el TIU Lab, un laboratorio pedagógico y profesional que acompaña a lo largo del año la realización de proyectos de estudiantes y favorece su inserción en el mercado; Colabora con el descubrimiento de la creación numérica a todos por medio de un encuentro anual, el festival I LOVE TRANSMEDIA, y suscitar reflexiones y debates sobre las evoluciones a la obra dentro de las industrias culturales a la era digital.

 

 

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     Nonotak

Nonotak

NOEMI SCHIPFER Ilustrator / TAKAMI NAKAMOTO Architect Musician

Francia

www.nonotak.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

El NONOTAK studio es la colaboración entre el ilustrador Noemi Schipfer y el arquitecto Takami Nakamoto. Encargado por el arquitecto Bigoni-Mortemard para crear un mural en el vestíbulo de un edificio de viviendas públicas en París, NONOTAK fue creado a finales de 2011.

 

A principios de 2013, comienzan a trabajar en instalaciones de luz y sonido, creando un entorno etéreo, inmersivo y onírico destinado a envolver al espectador, aprovechando la aproximación de Takami Nakamoto al espacio y al sonido, y la experiencia de Noemi Schipfer en el campo visual cinético. Presentaron su primera instalación audiovisual en el Mapping Festival en mayo de 2013. En el verano del mismo año, NONOTAK presenta una actuación, LATE SPECULATION, donde son los creadores del proyecto.

 

NONOTAK ha estado en el Festival de Cartografía (Ginebra), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Noche de Arte de Roppongi (Tokyo), Galería de Arte Axcess (Nueva York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilburg), Festival Mirage (Lyon), Vision'R, Festival Insanitus (Lithuania), Festival FUZ (Paris), Festival de la Comida (Praha), Festival KIKK (Bélgica), Nokia de Lumia (Estambul). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones y galerías como el Hotel Tokyo Grant Hyatt, la Opéra de Lyon, el Batiment d'Art Contemporain de Genève, el Teatro de NWE Vorst, La Fabrique, el Pavillon Carré de Baudouin, Le Générateur.

 

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     Alex Augier

Alex Augier

Francia 

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Alex Augier es un músico electrónico que reside en París. Su obra explora algunas estéticas digitales de una manera musical y en un prisma transversal, incluyendo elementos sonoros, visuales, formales y espaciales. Estos elementos interactúan dentro del espacio escénico y toman las formas de representaciones audiovisuales singulares. Defiende una visión general del proceso creativo donde el diseño, la programación y la tecnología forman parte integral del proyecto artístico. Sus obras han sido presentadas en festivales internacionales como Scopitone (Nantes / FR), Elektra (Montreal / CA), Digital Choc - Ambición de los Medios de Tokio (Tokyo / JP), Nemo (FR), KinoBeat (Porto Alegre / BR) Manifeste (Paris / FR), Festival de Artes Digitales de Atenas (Athenes / GR), Festival de Arte de Código Abierto (Gdansk / PL), Lab30 (Augsburg / DE), Bains Numerique (Enghien-les-Bains / FR).

 

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     Pascal-Haudressy

Pascal Haudressy

Francia 

pascalhaudressy.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 


Nacido en 1968, Pascal Haudressy vive y trabaja en París. Después de diez años haciendo parte de la Unesco como responsable de proyectos culturales y de producciones implicando artistas de notoriedad internacional, Pascal Haudressy decide de dedicarse completamente a su trabajo artístico personal. Sus primeras obras datan de 2005. Desde el principio, sus esculturas, instalaciones y videos se caracterizan por su excepcional tecnicidad y la utilización de materiales y de tecnologías avanzadas. El carácter estético del trabajo claramente asumido por el artista nunca se asigna sin una fuerte dimensión simbólica y de una problemática existencial sobre el futuro del hombre. Virus, clonación, nanotecnologías, robótica, realidad virtual: las mutaciones del real y la pluralidad de experiencias resultando de eso constituyan el punto nodal de la reflexión y de la práctica artística innovadora de Pascal Haudressy.

 

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     Franck Vigroux 1

Franck Vigroux

Francia 

www.franckvigroux.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 


Franck Vigroux es uno de los pocos artistas que son tanto músicos como directores. Como compositor-ejecutante tiene la capacidad rara de producir una gama muy amplia de sonidos, del ruido electroacústico al industrial, de la composición moderna y de la música electrónica experimental. Ha actuado y grabado con músicos renombrados internacionalmente como Mika Vainio (Pan Sonic), Reinhold Friedl, Elliott Sharp, Joey Baron, Zeena Parkins, Ars nuevo conjunto instrumental.

 

La singularidad también viene del enfoque artístico de Vigroux que integra los nuevos medios y las artes escénicas. Desde 2009 diseña espectáculos transdisciplinares y colabora con Compagnie D'autres Cordes, una agencia de producción dedicada a las artes escénicas.

 

Su trabajo ha sido mostrado en todo el mundo en los principales festivales internacionales. Los registros de Vigroux se publican en sellos como DAC Records (Francia), Leaf Label (Reino Unido) Cosmos Rhythmic (Alemania), Monotype Rec (Polonia).

 

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     Guillaume-Marmin

Guillaume Marmin

Francia

www.guillaumemarmin.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Diplomado de la Universidad Lyon II y de la ARFIS (escuela de las profesiones de cine y audiovisual), Guillaume Marmin concibe dispositivos audiovisuales.


Su trabajo es conectado desde el comienzo a la escena musical y al espectáculo en vivo y se inscribe en una renovación de la creación visual, liberándose de las formas clásicas de narración y de los soportes escénicos tradicionales. Influenciado por directores experimentales como Len Lye o Stan Brakhage, Guillaume Marmin busca siempre un lenguaje común entre imágenes y sonidos, un alfabeto sinestésico hecho de ritmos, contrastes y figuras depuradas en movimiento.


Con el deseo de ofrecer soportes inéditos a este nuevo lenguaje, Guillaume Marmin se aplica a olvidar la pantalla para experimentar sobre todos tipos de superficie: mapping encima de esculturas 3D o edificios, proyección sobre fotografías y serigrafías, cuerpos en movimiento o humo… Sus obras inmersivas y sus instalaciones en el espacio público son la ocasión de colaborar con arquitectos, escenógrafos, músicos y luminotécnicos.



 

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     Dominique-Moulon

Dominique Moulon

Francia

mediaartdesign.net/EN_aProp.html

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Crítica de arte y curadora, Dominique Moulon estudió arte visual en la Escuela de Bellas Artes de Bourges y posee un Master en Estética, Ciencia y Tecnología de la Universidad de París 8. Es miembro del Observatorio de Mundos Digitales en Humanidades (OMNSH), de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y del Premio Opline por el arte contemporáneo en línea. Fundador de MediaArtDesign.net y MoocDigitalMedia.paris; También escribe artículos para Art Press, Digital MCD, The Seen y Neural. Es Director Artístico de la Variante de la Feria de Arte de Medios Paris. Dominique Moulon enseña medios digitales en la EPSAA de París, ECV (Escuela de Comunicación Visuelle) y Parsons (La Nueva Escuela de Diseño).

 

También ha sido profesor invitado habitual en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENSBA) en París, el Fresnoy (Estudio nacional de las artes contemporáneas) y la Universidad de París 8. Autor De los libros Contemporary New Media Art y Art et Numérique en Résonance, realiza una investigación en el laboratorio de Arte y Flujo (CNRS) de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne mientras prepara su próximo libro sobre las relaciones entre arte, tecnología y sociedad . Como experto en culturas digitales, también ha sido consultado por algunas empresas como SFR, Accenture, Drouot, Renault, Oréal Google, Axa o Landor.

 

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     Arnaud-Robotini

Nuits Sonores: Arnaud Robotini

Francia

www.rebotini.blackstroberecords.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Es un músico francés. Es miembro de la banda Black Strobe, que lanzó su primer álbum Burn Your Own Church en 2007. Fue un miembro de la banda Death Metal Post Mortum, que más tarde se convirtió en Swamp. En 1998 participó en el álbum One Trip / One Noise de Noir Desir con la canción "Lazy (Zend Avesta mix)". [1] En 2000, lanzó un álbum pop experimental Organique bajo el seudónimo de Zend Avesta. A finales de 2008 lanzó Music Components con Citizen Records. En 2009 lanzó una versión remix, Music Components Rev2. En 2010 recibió el premio "Artista Qwartz" en la 6ª edición de los Premios de Música Electrónica de Qwartz. [2] En 2011 lanzó el álbum Someone Gave Me Religion con Blackstrobe Records. El álbum fue promovido por dos EP, Personal Dictator EP y All You Need Is Techno EP.

 

Tomado de: en.wikipedia.org/wiki/Arnaud_Rebotini

 

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     Alba Triana

Alba Triana

Colombia

www.albatriana.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Un interés constante en ampliar el significado de la composición, el rendimiento y la experiencia musical estética, ha hecho que la obra de Triana abarque los desarrollos tecnológicos que ha encontrado y los elementos libremente apropiados de diferentes disciplinas artísticas, científicas y filosóficas. Esto se refleja en una producción musical híbrida, difícil de clasificar, que toma forma en formatos no convencionales y variados, que van desde música de concierto, instalaciones interactivas, esculturas de sonido y luz, hasta objetos vibratorios.

 

Su obra ha sido presentada en renombradas salas de conciertos, festivales, galerías de museos y lugares no convencionales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Sus numerosos premios y reconocimientos la han convertido en una de las artistas colombianas más distinguidas de la época.

 

Triana obtuvo su licenciatura en la Universidad Javeriana (Colombia), logrando Excelencia Académica y Méritos. Como becaria Fulbright y Mazda, obtuvo doble énfasis su Máster en Composición en Nuevos Medios | Medios Integrados en el Instituto de las Artes de California, y comenzó sus estudios de doctorado en la Universidad de California en San Diego.

 

Ha trabajado como profesora universitaria en las Universidades Javeriana y Pedagógica (Colombia) y ha sido consultora del Departamento de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente se dedica a su producción artística, dirigida en los Estados Unidos por Music Artwoks LLC. Es miembro de la Junta Directiva Ejecutiva de la South Florida Composers Alliance.

 

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     Andreas lutz

Andreas Lutz

Alemania

www.andreaslutz.com

 

Andreas Lutz (n. 1981 en Freiburg i. Br.) es un artista de los medios de comunicación alemanes. En su trabajo, he analizado los fenómenos de percepción frente a la realidad y la relación de la semiótica y el sonido con las instalaciones audiovisuales.

 

Lutz se graduó de la Universidad de Ciencias Aplicadas con un diploma en Ingeniería de Medios e Información en 2009. Sus trabajos iniciales se refieren a la interacción humana-máquina alternativa. "Because clicking is so 90", una interfaz natural de usuario controlable sólo con gestos y voz, ha recibido el Premio Webby en 2010. En 2012, fundó el estudio interdisciplinario KASUGA, el cual está activo en el campo experimental de diseño, interacción y sonido, y desarrolla instalaciones audiovisuales, sistemas integrados de interacciones y piezas contemporáneas de arte mediático. La obra de Andreas Lutz ha sido exhibida en el Centro Nacional de Arte de Tokio, en el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, en la Bienal de Arte Abierto de Örebro (Suecia) y en el XIX Festival de Artes de Medios de Japón.

 

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     Floris Erich Arden

Floris Erich Arden

Holanda


En el pasado ha trabajado en Topicus, Avanade y Thinkwise Software. Su investigación se centra en la aplicación de técnicas de inginería en software como ingienería de líneas de productos y desarrollo de usuarios finales para facilitar la escritura de código. 

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     Giselle Beiguelman

Giselle Beiguelman

Brasil

www.desvirtual.com

 

Giselle Beiguelman es artista de medios, curadora y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (FAU-USP). Su investigación se centra en el nomadismo contemporáneo y la cultura digital. Su libro recientemente publicado "Posibles Futuros: Arte, Museo y Archivos Digitales", está dedicado a discutir la preservación de la memoria digital y la cultura. Beiguelman también ha sido curadora de Tecnofagias - la 3ª Exposición Digital de Arte 3M y los festivales en línea HTTP_Video y HTTP_Pix.

 

Sus obras de arte reflejan la urbanidad y la comunidad a través de los medios digitales, y han sido expuestas en todo el mundo, en festivales y museos como ZKM (Karlsruhe, Alemania), Gallery @ Calit2 (UCSD, EE.UU.) y la Bienal de Sao Paulo. Las intervenciones de Beiguelman en espacios públicos, proyectos en red y aplicaciones de arte móvil se caracterizan a menudo por una fuerte interactividad. También es pionera en poesía digital y una de sus obras más famosas es "El libro después del libro", el ensayo hipertextual y visual publicado en 1999.

 

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     Wim Van der Plass

Win Van Der Plass

Holanda  


Estudio en la Pedagogical Academy Rotterdam (College for Teacher Training), and obtuvo su doctorado en Ciencias Sociales y Culturales en la Erasmus University Rotterdam. Fue director de la Foundation for Creative Computer Applications (SCCA) y miembro del Departamento de Investigación y Desarrollo en la Utrecht School of Arts (HKU). Es coordinador del National Institute for Computer Animation. Fue director y miembro del board de ISEA Foundation hasta 2016.

 

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     logo festival

Andrea Williams and No Other Author

EEUU

www.listeninglistening.com/isea-2017-colombia.html

 

 

La artista de sonido de Nueva York, Andrea Williams, utiliza elementos específicos del sitio y señales perceptivas para revelar las conexiones invisibles entre la gente y su entorno. Sus composiciones hacen uso de grabaciones de campo, instrumentos, tecnologías informáticas y el sonido del propio espacio de actuación.

 

Ella ha dirigido soundwalks en Nueva York y San Francisco, y ha mostrado y actuado sola y con varios músicos y artistas en galerías y espacios alternativos internacionalmente, como el Whitney Museum, Eyebeam, The Kitchen, el Museo de la Creatividad Infantil, NPR y La residencia de artista sonoro Mamori en la selva amazónica.


También es miembro de la Junta de la Sociedad Americana de Ecología Acústica, y  está estudiando nuestra conexión con el agua a través de soundwalks en RPI en NY para su Ph.D. En Artes Electrónicas.

 

 

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Martín Vélez 

EEUU

www.martancho.com

 

Ingeniero de sonido y tecnólogo creativo de la pieza de tierra llamada Colombia. BM de los programas de ingeniería de sonido y sonido de la Universidad Javeriana de Bogotá, con experiencia en sonido y sonido en directo para visuales. Graduado del programa de Tecnología Musical, Inteligencia, Interacción y Diseño en el Instituto de las Artes de California.

 

Particular interés en encontrar nuevas maneras útiles de conectar música, tecnología y arte mientras me divierto mucho haciéndolo. Realizador de sonidos y música, construyendo interfaces para la interacción expresiva del usuario y el rendimiento musical, sistemas de sensores multimodales e instalaciones de sonido.


Programador proficiente en ChucK, Pure-Data, Reaktor, Procesamiento y lenguajes web como HTML / JavaScript y experto en sonido en vivo y estudio de ingeniería de audio.

 

 

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Aaron Brakke

EEUU

 

El profesor Brakke tiene amplia experiencia en la enseñanza, investigación y trabajo con comunidades indígenas en América del Sur. Gran parte del trabajo explora la naturaleza evolutiva de la tecnología como la computación omnipresente y el uso de la fabricación digital se han absorbido en el proceso de diseño arquitectónico.

 

Ha trabajado en Nueva York en empresas como: Joseph Giovannini y Archi-tectonics (Winka Dubbeldam) y actualmente es Director de Whiteknee, una práctica de diseño basada en Bogotá.


 

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Margaretha Haughwout

EEUU

www.guerrillagrafters.org

 

 

Margaretha Haughwout es profesora titular en el Colegio de las Artes de California y Coordinadora de Ciencias y Matemáticas dentro de Critical Studies. Margaretha enseña Fundamentos en Estudios Críticos (titulado "Redes y Conexiones"), permacultura y cursos de arte basados ​​en tecnología. Tanto en sus cursos como en su práctica artística, Margaretha establece conexiones con legados en el arte conceptual, el arte biológico y la práctica socialmente comprometida, la colaboración y la historia de la cibernética.

 

Su obra personal y colaborativa explora las intersecciones entre la tecnología y el desierto, las redes digitales y los bienes comunes urbanos en el interés de imaginar las posibilidades de supervivencia humana y ecológica. Trabaja a través de muchos medios, complicando a menudo la división entre lo tecnológico y lo natural para conectar con sistemas biológicos y para alcanzar más allá de modelos de la escasez para la existencia.

 

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Ian Pollock

EEUU

www.guerrillagrafters.org

 

Ian Pollock es un artista autodidacta que trabaja exclusivamente en bronce. Sus esculturas son fundidas con el método de la cera perdida en cáscaras de cerámica. La inspiración para sus esculturas proviene de aspectos de la vida cotidiana. Pollock ve su trabajo como "un diario tridimensional" y cree que "el buen arte debe reflejar el estado de ánimo de la persona que lo hizo".

 

Está representado por Solomon Fine Art en Dublín y su trabajo ha sido incluido en todas nuestras principales exposiciones de escultura, incluyendo las principales exposiciones al aire libre en Clonlea Studios, Blackrock (2005) Iveagh jardines parque público, Dublín (2008) y la aldea en Lyons, Kildare (2013). El trabajo de Pollock también ha sido expuesto en muchas prestigiosas exposiciones colectivas en Irlanda, incluyendo el Oireachtas, la Royal Hibernian Academy y la Royal Ulster Academy. En la RUA recibió el premio Mullan de escultura en 2003.


Su trabajo se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas en Irlanda, Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Estos incluyen la Oficina de Obras Públicas, el Colegio Universitario de Dublín, el Banco AIB, la Clínica Beacon, el Comité de Formación Profesional (VEC) y un vuelo de once pies de aves para Largy College en Clones, Co. Monaghan. Coleccionistas privados de su trabajo incluyen el financiero Dermot Desmond, el poeta Prof. Brendan Kennelly y el actor Patrick Bergin.

 

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Glenda Drew

EEUU

arts.ucdavis.edu/faculty-profile/glenda-drewvucastudio.com

 

Glenda Drew es una creadora crítica cuya investigación se basa en las intersecciones de la cultura visual y el cambio social, con un énfasis particular en la clase trabajadora.El contenido de su trabajo se basa en la creación de mensajería con mayores implicaciones sociales, fomentando la innovación y fomentando el cambio de comportamiento.

 

Sus temas incluyen músicos de campo, camareras, feministas y trabajadores precarios. Además, recientemente ha creado algunos proyectos que consideran el cambio climático a través de la interfaz de usuario y las instalaciones artísticas. Su práctica es multifacética en la forma e incluye gráficos, fotografía, tiempo-base, interacción y participación de la audiencia.

  

Ella se inspira en las posibilidades creativas que generan las tecnologías y trabaja con una combinación de herramientas consideradas "de alta tecnología" y "lo-tech". En su mayor parte, ella es autora, diseñadora, desarrolladora, programadora y guionista de sus proyectos. Con otros de una manera transdisciplinaria. Ella se acerca a su trabajo con un sentido orgánico de juego, exploración y curiosidad templado por la disciplina de diseño con el objetivo de hacer un trabajo significativo. 

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Sara Dean 

EEUU

 

Sara Dean es arquitecta y diseñadora en San Francisco. Su trabajo considera las implicaciones de las tecnologías digitales emergentes en el compromiso público, la interfaz urbana y las prácticas de diseño relacionadas. A través de su estudio de diseño, VUCA, se enfoca en estrategias para involucrar sistemas complejos, ecologías emergentes y futuros inciertos. Este trabajo abarca los medios espaciales y digitales, con un compromiso con los datos de acceso abierto y la producción de público.

 

Sara es actualmente Profesor Asistente en Diseño de MFA en el Colegio de Arte de California, y ha enseñado anteriormente en UC Berkeley, y el Colegio de Estudios Creativos. Sara posee una Maestría en Arquitectura y una Maestría en Ciencias en Diseño de Investigación, ambas de la Universidad de Michigan, y un BFA en Artes de Comunicación de la Universidad de Virginia Commonwealth.

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Beth Ferguson

EEUU

 

Beth Ferguson es profesora asistente de diseño en la Universidad de California Davis. Ella enseña la historia y la práctica de estudio de diseño sostenible, así como el diseño de muebles y energía solar. Ella es la directora de Sol Design Lab, un estudio de diseño y construcción especializado en estaciones de carga solar y arte público.

 

Ha colaborado con empresas de servicios públicos, festivales, parques urbanos y universidades para posicionar la energía solar como un recurso cívico y público.

  

Ella ha contratado a miles de participantes en el desarrollo de proyectos tales como estaciones de carga solar, muebles públicos reciclados, Kits Climáticos y mapas ecológicos.

 

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Jiayi Young

EEUU

jiayiyoung.net/

 

Jiayi Young es profesor asistente de diseño en la Universidad de California, Davis. Su interés radica en la disciplina de los medios experimentales, ya que se aplica a la intersección del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología.Utilizando una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas, crea experiencias y entornos que permiten que el virtual informe al real, y viceversa.

 

Como artista y diseñadora, su investigación actual y su trabajo creativo se centran en los campos emergentes del mapeo de datos y los objetos, interfaces, proyecciones y entornos inmersivos conducidos por sensores. Su obra ha sido publicada y exhibida a nivel nacional e internacional, incluyendo en el Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA); El Leonardo Electronic Almanac (LEA); Salón de la Ciencia, Nueva York; La Cuarta Conferencia de las Naciones Unidas sobre la Mujer, Beijing, China; El Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia; Y Moltkerei Werkstatt, Colonia, Alemania.

 

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Roger Malina, G.

EEUU

www.strategicdesignlab.com/people-and-partners/

  

Roger F. Malina es un astrónomo y editor. Es un Profesor Distinguido de Arte y Tecnología en la Universidad de Texas, Dallas, donde desarrolla investigación de arte, ciencia e investigación experimental. Ex Director del Observatorio Astronómico de Marsella Provenza. Su especialidad es la instrumentación espacial; él era el investigador principal para el satélite del explorador ultravioleta extremo de la NASA en la universidad de California, Berkeley.

 

También ha participado durante 25 años en la organización Leonardo, cuya misión es promover y hacer un trabajo visible que explora la interacción de las artes, las ciencias, y las nuevas tecnologías. Desde 1982 ha sido el Editor Ejecutivo de Leonardo Publications en MIT Press.

 

Más recientemente, ha colaborado en la creación del Instituto Mediterráneo de Estudios Avanzados (IMERA) y es co-presidente de la Iniciativa ASIL (Artes, Ciencias, Instrumentación e Idioma) de IMERA, que acoge a artistas residentes en laboratorios de investigación científica de la región de Marsella. Él es un miembro elegido de la Academia Internacional de Astronáutica.

 

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Mauricio Mejía

Colombia

www.strategicdesignlab.com/people-and-partners/

 

Es profesor asociado del Departamento de Diseño, Facultad de Letras y Humanidades, de la Universidad de Caldas, Colombia. Actualmente es director del programa de Doctorado en Diseño y Creación. Recibió su PhD en Diseño de la Universidad de Minnesota y su Maestría en Diseño de la Universidad de Cincinnati, EE.UU.

 

Su trabajo de investigación se centra en el diseño de la interacción, el cambio de comportamiento y el diseño estratégico.

 

 


 

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Andrés Roldán

Colombia

www.andresroldan.weebly.com

 

Es estudiante del Departamento de Diseño, Facultad de Letras y Humanidades, de la Universidad de Caldas, Colombia. Obtuvo su Maestría en Ingeniería Industrial por la Universidad del Valle y su segundo Master en Estética y Creación por la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia.

 

Su trabajo de investigación se centra en la influencia de los perfiles de los socios en el diseño colaborativo.

 

Está interesado en diseño estratégico, diseño de servicios, estética y creación, proceso de innovación y métodos de investigación de diseño. 

 


 

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Catherine Harris

USA

cargocollective.com/landwork

 

Catherine Page Harris, Profesora Auxiliar Interdisciplinaria, enseña Arte y Ecología y Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Nuevo México en una posición dividida con el Colegio de Bellas Artes y la Escuela de Arquitectura y Planificación. Recibió su BA de la Universidad de Harvard, 1988, MLA de UC Berkeley, 1997, y MFA de la Universidad de Stanford, 2005.

 

Harris trabaja en arte / diseño y expresiones digitales / analógicas. Su trabajo construido reside en la universidad de los resortes profundos, montañas blancas, CA, campo de McCovey, SF, CA y la tienda del violín en Albuquerque, nanómetro, entre otros sitios.

 

Los proyectos recientes incluyen colaboraciones con Alexander Webb y Nina Dubois en exploraciones modulares de espacio en Montessa Park para Sitios de Prueba de Alto Desierto y muebles de hábitat trans-especies con Sam Martin, mostrados en el Instituto de Arte de Santa Fe entre otros espacios. El hábitat de trans- especies, el flujo ecológico y la morfogénesis son focos teóricos actuales.

 


 

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Teoma Naccarato 

Canadá

naccarato.org/dance

 

Teoma Naccarato es coreógrafa, intérprete, educadora de danza y académica de Montreal, Canadá. Ella reside actualmente en Londres, donde ella está persiguiendo un doctor-basado práctica en el centro para la investigación de la danza (C-DaRE) en la universidad de Coventry. Naccarato completó su MFA en Danza y Tecnología en la Universidad Estatal de Ohio (OSU) en 2011, y desde entonces ha disfrutado de citas como Profesor Visitante en Danza en la Universidad Concordia, Universidad Estatal Sam Houston, Universidad Estatal de Florida y OSU. La coreografía de Naccarato para el escenario, la pantalla y la instalación incorpora la danza contemporánea con tecnologías interactivas de video, audio y biosensor para explorar la vulnerabilidad, la intimidad y la incertidumbre en las relaciones virtuales y en vivo. Naccarato ha compartido coreografías en Canadá, Estados Unidos, América del Sur y Europa, con presentaciones recientes de la Experiencia # 1167, Sincronismo, Debajo del pavimento, un océano y Suavemente entre nosotros.

 

La investigación actual de Naccarato, basada en la práctica, aborda la intersección de cuerpos y biosensores como un sitio crítico en el cual interrogar y elaborar actitudes y enfoques hacia la encarnación en el desempeño artístico. Examina las formas en que diferentes disciplinas interpretan y analizan el significado en / de / del cuerpo y, además, las maneras en que estas prácticas reflejan y promueven valores implícitos basados ​​en corrientes sociales, culturales y políticas. El uso de biosensores por Naccarato está guiado por el principio de que el cuerpo nunca puede ser reducido a los datos biológicos y, sin embargo, los archivos biométricos sugieren procesos dinámicos de relación entre la fisiología, la acción y el medio ambiente que están siempre en movimiento. A través de una continua investigación y creación, Naccarato pretende articular y actualizar marcos para el desempeño con biosensores que no están basados ​​en la causalidad, el control y la representación, sino que se manifiestan a través de la conciencia compartida y la agencia a través de múltiples y fluidas asambleas de uno mismo, ambiente. La investigación de Naccarato ha evolucionado a través de la colaboración con el compositor John MacCallum de Oakland y ha sido apoyada a través de residencias en el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica / Música (IRCAM) en París, Francia, el Centro de Nuevas Tecnologías de Música y Audio (CNMAT) Berkeley, el Centro de Síntesis de la Universidad Estatal de Arizona y el Laboratorio de Medios Topológicos (TML) de la Universidad Concordia.

 

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John Maccallum 

EEUU

john-maccallum.com

 

Nació el 21 de febrero de 1976 en Long Beach, California. Nacionalidad: Investigador Auxiliar de los Estados Unidos, TerraSwarm Research Center / Centro de Nuevas Tecnologías de la Música y el Audio, Universidad de California, Berkeley.

 

Música politemporal, composición algorítmica y estocástica, audio espacial, programación de artes mediáticas, teoría y diseño de lenguaje de programación, computación de tiempo, computación distribuida, interacción hombre-computadora.

 

2004-2010 Doctor en Composición Musical, Universidad de California, Berkeley

1999-2003 MMus en Composición, Universidad McGill

1996-1999 BMus en Composición / Teoría, Universidad del Pacífico 

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Gonzalo Biffarella

Argentina

abctrio.blogspot.com.ar

 

Compositor en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Estudio guitarra con Irma Costanzo, en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado regularmente en nueve países de América y doce de Europa.

 

Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos como bailarines, fotógrafos, videoartistas, media-artists y actores. Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha dictado clases como profesor invitado en Universidades de España, Francia, Italia y Alemania.

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Gustavo Alcaraz

Argentina

abctrio.blogspot.com.ar

 

Licenciado en Composición Musical y Especialista en Vídeo y Tecnologías Digitales de ESDi, Barcelona, España. Docente Investigador de la UNC, Profesor Adjunto a cargo de las Cátedras de Sonido I y III de la Licenciatura en Cine y TV y Profesor Adjunto en la cátedra de Técnicas y Materiales Electroacústicos en la Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Facultad de Artes de la UNC.

 

Su actividad como compositor electroacústico comienza en 1998 desarrollando proyectos ligados a la música pura, al teatro y la multimedia con presentaciones locales, nacionales e internacionales (Reunión nacional de la Música Electroacústica, Fetival Sonoimagenes, Fase, Festival de la Imagen, Tsonami, Festival Internacional de la Música Electroacústica, Bienal del fin del Mundo, etc.)

 

Sus trabajos de investigación en la actualidad se centran en el rol del sonido dentro del espacio audiovisual, su relación posible con la imagen y la generación de interfaces informáticas gestuales entendidas como instrumentos musicales. Dirige y Codirige proyectos de investigación radicados y subsidiados por la SeCyT (UNC).

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Julio Catalano

Argentina

abctrio.blogspot.com.ar

 

Compositor de numerosas obras de cámara, para orquesta, piezas electroacústicas, tanto puras como mixtas, muchas de ellas presentadas en concierto tanto en la ciudad de Córdoba, como en Buenos Aires, Chaco y el exterior (Bourges -Francia).

 

Investigaciones:

 

Formo parte del equipo de investigación dirigido por el profesor Carlos Ferpozzi (cátedras de análisis y morfología en la U.N.C.). Dicho equipo estudia los fractales en la música, y cuencon ponencias, simposios y publicaciones anuales. En las mismas se detallan los métodos de composición desarrollados por el autor.

 

En el ámbito personal desarrolla programas de computación destinados a la asistencia al compositor usando el soft csound. Estas investigaciones, así como los softs antes mencionados son aplicadas a sus composiciones.

 

Desde el año 2000 hasta el año 2004 asistió al "Seminario De Composición Con Nuevas Tecnologías", espacio en el que se producen proyectos artísticos en general, aplicando nuevas tecnologías.

 

Ediciones:

 

En el año 2004 edita el cd "Niña del ayer, Córdoba de hoy", con obras para orquesta y conjuntos de cámara de su autoría y textos de autores cordobeses.

 

En el año 2005 edita un cd con sus obras electroacústicas y mixtas. En el mismo año, y con su conjunto de cámara, edita el cd "Clepsidras" con obras del compositor Astor Piazzolla.

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Offray Vladimir Luna Cárdenas

Colombia

 

Activista del software libre, las tecnologías abiertas y la librecultura. Informático Matemático, Magíster en Educación y estudiante de Doctorado en Diseño y Creación. Se ha desempeñado como académico, investigador, conferencista y consultor.

 

Offray Vladimir Luna Cárdenas es un aprendiz, docente, investigador y consultor. Usuario de software libre (Gnu/Linux) desde 1996, se volvió al poco tiempo activista por el software y la cultura libres. Miembro fundador de HackBo, un hackerspace en Bogotá. Aficionado al comic, la cuentería y los juegos de rol.

 

Informático-matemático de la Universidad Javeriana, donde hizo también su maestría en educación, con énfasis en cognición, creatividad y aprendizaje. Candidato a Doctor en Diseño y creación en la Universidad de Caldas.

 

Se ha desempeñado como docente de tiempo completo de la Universidad Javeriana y catedrático de las Universidad Autónoma de Colombia (Maestría en Didáctica de las Ciencias), Universidad de Caldas (Maestría en Diseño y Creación) y tutor y jurado de tesis de pregrado y postgrado. Fue coordinador de la Campus Party, la LAN Party más grande del mundo en el 2008 en las áreas de software libre, desarrollo de software e inclusión digital. Ha sido contratista para el sector privado y el público en diversos proyectos como: la incorporación de software libre y gestión de conocimiento a la Secretaría de Gobierno de Bogotá; la formulación y ejecución de proyectos de innovación abierta y comunitaria para la Gobernación de Cundinamarca; la gestión de conocimiento para un proyecto del Ministerio de Salud uso y apropiación de TIC para bibliotecas públicas en Colombia, entre otros.

 

Actualmente está desarrollando su proyecto de investigación doctoral, preguntándose por el tránsito de usuarios a hacedores de herramientas digitales en espacios hacker/maker, para lo cual experimenta con el uso y la creación herramientas flexibles para documentación interactiva y visualización de datos.

 

Realiza seminarios y talleres y consultorías sobre estos temas.

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Lynne Heller

Canadá

lynneheller.com

 

Lynne Heller es un artista post-disciplinaria, un educadora y académica. Sus intereses abarcan material de cultivo, los nuevos medios de interacción performativo, novelas gráficas y la instalación escultórica. Heller completó su maestría en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2004 y su doctorado en 2016 en la University College Dublin, Irlanda del Departamento de Género, Cultura e identidad en la Facultad de Humanidades y Artes, con un enfoque de investigación sobre la práctica feminista en la cultura en línea. Su investigación fue basada en la práctica, con una especialidad en Digital Media Arts. Es profesora asistente-cruz designado en la Universidad OCAD en las Facultades de Diseño, Artes y Ciencias y la Escuela de Estudios Interdisciplinarios liberales, además de ser co-director del Laboratorio de Materialización de datos. Ella es también un miembro adjunto de la facultad de Smartlab Irlanda.

 

Heller tiene una amplia exposición de ámbito nacional e internacional y es el receptor de subvenciones del Consejo de Artes de Ontario, el Consejo Canadiense para las Artes y el Departamento de Asuntos Exteriores, Canadá. Exposiciones recientes incluyen deslizamiento en la Galería de Arte Robert Langen, Universidad de Waterloo, Waterloo, ON, Chelsea Girls, Galería 44, Toronto, ON, la homeostasis de Laboratorio, The Wrong - Nueva digital Bienal de Arte, realizado y exhibido en todo el mundo, otra temporada: Una Internacional Proyecto de intercambio, Galería 44, Toronto, ON (la exposición viajó al Centro Tres Fotografía Sombras arte, Beijing, el Centro Detroit de la fotografía contemporánea, y la Galería fotográfica Hippolyte, Helsinki) y la histeria: pasado, presente y futuro curada por Anonda Bell Paul Robeson, galerías de la Universidad de Rutgers, Newark, Nueva Jersey, EE.UU.. Expuso el año pasado en la CAMR Gallery, Toronto, ON, ISEA2014, Dubai, UAE, gira - Salisbury, Leicester, Bristol, Londres y en línea, 2014-15. Publicaciones recientes incluyen el capítulo de "objetos encontrados, Comprado Yoes" en nuevas oportunidades para la práctica artística en los mundos virtuales, ed. El Dr. Denise Doyle.

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Nina Czegledy

Canadá

 

Artista, curadora, educadora, trabaja internacionalmente en proyectos de arte, ciencia y tecnología colaborativos. La evolución de la percepción del cuerpo humano y su entorno, así como los cambios de paradigma en las artes, informan a sus proyectos.

 

Ha expuesto y publicado ampliamente, ha ganado premios por su obra de arte y ha iniciado, dirigido y participado en talleres, foros y festivales en todo el mundo en eventos internacionales.

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Judith Doyle

Canadá

  

Judith Doyle es una artista y profesora asociada de medios integrados en la Universidad de OCAD en Toronto. Actualmente es presidenta asociada del Programa de Futuros Digitales de OCAD U y dirige el Laboratorio de Medios Sociales y Colaboración - SMAClab - desarrollando obras de arte basadas en el gesto, software e instalaciones en red. GestureCloud - su colaboración con el artista Fei Jun de Pekín - se centra en el gesto como un plusvalor del trabajo, documentando el gesto en la fábrica, utilizando cámaras clásicas de captura de movimiento y cámara de profundidad.

  

En 1978, Doyle co-fundó Worldpool, una red internacional de artistas usando tecnologías de colaboración proto-Internet, incluyendo telefacsimile. Ella es considerada como una pionera internacional de fax y net art. Su pequeña casa de publicación Rumor publicó la primera edición de Kathy Goes a Haití de Kathy Acker, entre otros artistas y títulos punk.

  

Judith Doyle ha dirigido películas documentales como Eye of the Mask: Teatro Nicaragua (Citation, Mannheim Film Festival, 1985); The Last Split Second (Mejor Documental, 1999 Festival Internacional de Cine de Brooklyn); Y Lac La Croix (Toronto International Film Festival 1987, producido con una resolución de apoyo de la Asamblea Canadiense de Primeras Naciones).

  

Pathfinding - su colaboración con el neuropsicólogo Dr. Brian Richards en Baycrest, se centró en la composición y soportes de medios de apoyo de la memoria asistiva para clientes con lesión cerebral adquirida y la amnesia resultante. Para este trabajo, Doyle fue galardonado con el Distinguished Research and Creative Activity Award en la OCAD University en 2012.

 

Su arte mediático, talleres y colaboraciones son presentados internacionalmente, recientemente en la retrospectiva B2 CAFA Moving Image Art; Arte de Beijing 2012; ISEA 2013 (Sydney), ISEA 2014 (Dubai); Nuit Blanche 2013, 2014; Lively Bodies, Museo de Vancouver (2015).

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Semi Ryu 

EEUU

www.semiryu.net

 

Semi Ryu es un artista de medios de comunicación que se especializa en animaciones 3D experimentales y títeres virtuales, basado en el chamanismo coreano y la tradición oral de la narración. Es profesora asociada permanente en el Departamento de Imagen Cinética de la Universidad Virginia Commonwealth y será becaria visitante en el Centro para las Artes en la Sociedad de la Universidad Carnegie Mellon durante la primavera de 2016.

 

Ryu obtuvo un BFA de la Universidad Nacional Coreana de Artes, un MFA de la Universidad Carnegie Mellon, y actualmente está cursando un Programa de Doctorado en Sociedad de la Información y del Conocimiento, UOC, Barcelona, ​​en el área de Cultura Digital / Antropología.

 

Sus animaciones han ganado numerosos premios, entre ellos "Premio a la Mejor Película de Animación Joven" en el Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart, Alemania, y han sido seleccionados oficialmente en escenarios internacionales, entre ellos: Annecy Animation Festival, Francia; Transmediale, Berlín; Festival de Animación de Holanda, Utrecht, Países Bajos; VideoBrasil, Sao Paulo, Brasil; Anima Mundi, Sao Paulo; ISEA, Nagoya, Japón; KROK, Moscú, Rusia; Y SIGGRAPH, Los Angeles.

 

Las obras de Ryu han sido presentadas en exposiciones y actuaciones en más de 15 países, entre ellos: Chelsea Art Museum, Nueva York; Galería Puerta Roja, Beijing; Antonin Artaud, Londres; Galelia Olido, Sao Paulo; Museo de Arte Moderno, México; De Balie, Amsterdam; Y ETH, Zurich.

 

Sus trabajos académicos han sido ampliamente publicados en revistas y conferencias internacionales. Uno de sus papeles "Ritualizing Interactive Media" fue elogiado por la calidad excepcional en la revisión de Leonardo (MIT Press, 2005). Es coautora de un libro, The Point of Being, con el ex director del programa McLuhan Derrick de Kerkhove, Cristina Miranda y otros (Cambridge Scholars, Reino Unido, 2014). Fue asesora principal del proyecto "Avatares por patrimonio virtual", financiado por National Endowment for the Humanities (2011). En 2014, su proyecto transdiciplinario "VoicingElder: Mejorando la Calidad de Vida para Adultos Mayores con Avatar Life-Review" ganó el Fondo de Búsqueda de Investigación Presidencial VCU.

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Stefano Faralli

EEUU 

web.informatik.uni-mannheim.de/faralli/

 

PhD, Departamento de Ciencias de la Computación, Universidad de Roma "La Sapienza"; B.Sc + M.Sc. Licenciado en Informática por la Universidad de Roma "La Sapienza".

 

Post Doc en la Universidad de Mannheim. Los intereses de investigación incluyen la desambiguación de Word Sense y el aprendizaje de Ontología.

 

 

 

 

 

 

 

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Adam Zaretsky

EEUU

kiradecoudres.bandcamp.com/album/zika

 

Adam Zaretsky es un artista, o "bioartista", que trabaja como filial de investigación en el Laboratorio de Microbiología Industrial y Fermentación Arnold Demain en el Departamento de Biología del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Recibió una maestría en Bellas Artes en 1999 de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudió e investigó con el artista "transgénico" Eduardo Kac. Desde entonces, ha trabajado con pioneros del bio-arte como Joe Davis, Oron Catts e Ionat Zurr. Zaretsky también enseñará clases de arte y biología en el otoño de 2001 como artista visitante en la Universidad Estatal de San Francisco. Además de sus instalaciones bio-artísticas en las que trabaja, Zaretsky ha creado una gran cantidad de obras de arte digital, collage y fotografía.

 

Después de graduarse del Instituto de Arte de Chicago, Zaretsky aprendió de una posición de investigación no remunerada en M.I.T. Del artista Joe Davis. Aunque no remunerado, Zaretsky encontró que era una interesante posibilidad de cultivar la investigación que había iniciado en Chicago. Zaretsky se encontró en un sofisticado laboratorio lleno de científicos, pero también artistas como Oron Catts e Ionat Zurr, que están trabajando con la estética de los tejidos. Comenzó a experimentar con música, vibraciones y bacterias de E. coli. En un experimento ahora notorio, él jugó la música del salón a las células para ver si las vibraciones o los sonidos podrían influenciar la producción antibiótica. 

 

 

 

 

 

 

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Sophia Brueckner

EEUU

www.sophiabrueckner.com

 

Sophia Brueckner, nacida en Detroit, MI, es artista, diseñadora e ingeniera. Inseparable de las computadoras desde la edad de dos años, ella cree que es un cyborg. Ella recibió su Sc.B, en Ciencias de la Computación y Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Brown. Como ingeniera de software en Google, diseñó e implementó productos utilizados por decenas de millones y más tarde en proyectos experimentales dentro de Google Research.

 

Brueckner obtuvo su MFA en Digital + Media en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde exploró los aspectos de habilitación y control simultáneos de la tecnología, particularmente en el diseño de experiencia de usuario y programación de computadoras, a través de su obra de arte. En el MIT Media Lab, combinó el entendimiento de que las interfaces estructuran los procesos de pensamiento con las ideas de la terapia cognitivo-conductual y la cognición incorporada para diseñar y construir dispositivos hápticos para la salud mental.

 

Brueckner siente la urgencia de entender y aumentar la conciencia de los efectos de control de la tecnología, y de fomentar el diseño ético y reflexivo de las nuevas tecnologías. Para ello, enseña Sci-Fi Prototyping, un curso que combina ciencia ficción, construcción de prototipos funcionales, y la ética de la invención / diseño. Desde 2011, enseñó varias versiones de la clase a estudiantes e investigadores en MIT, Harvard, RISD, Brown y la Universidad de Michigan. Tanto la clase en sí como los proyectos individuales de los estudiantes recibieron reconocimiento internacional y fueron presentados por The Atlantic, Smithsonian Magazine, Wired, NPR, Scientific American, Fast Company y muchos otros.

 

El trabajo de Brueckner se ha ofrecido internacionalmente incluyendo en SIGGRAPH, ISEA, el museo de Peabody Essex, el centro de Bemis para el arte contemporáneo, y los líderes en software y la conferencia del arte en Nueva York. Ella está especialmente interesada en la aplicación de la cognición incorporada al diseño de la interacción, la tecnología wearable, la fabricación digital, los sistemas generativos, el sonido, y, como antídoto de la tecnología, la pintura. Recientemente se unió a la Escuela de Arte y Diseño de Sellos de la Universidad de Michigan como profesor asistente (con una cita de cortesía en la Escuela de Información) donde enseña el prototipo de ciencia-ficción, la fabricación digital, el diseño y la programación creativa. Su objetivo permanente es combinar de manera significativa sus conocimientos en diseño e ingeniería de UX con la perspectiva de un artista para crear nuevas tecnologías al servicio del bienestar mental. 

 

 

 

 

 

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Budhaditya Chattopadhyay

India

budhaditya.org

 

Budhaditya Chattopadhyay es un artista, investigador, escritor y teórico indio. El trabajo de Chattopadhyay cuestiona la materialidad, la especificidad del sitio y el objetivo del sonido, y aborda los aspectos de la contingencia, la contemplación, la atención y la trascendencia inherentes a la escucha. Su práctica artística pretende cambiar el énfasis de "objeto" a "situación" en el ámbito del sonido. Sus obras sonoras son publicadas por Gruenrekorder (Alemania) y Touch (Reino Unido). Chattopadhyay es becario de Charles Wallace, becario del príncipe Claus y miembro de Falling Walls, y ha recibido varias residencias y premios internacionales, en particular el primer premio en la categoría de música electrónica y computacional del espacio de computación de 2014 en Sofía y una mención honorífica en PRIX Ars Electronica 2011, Linz.

 

Apareciendo en numerosas exposiciones, conciertos, conferencias y festivales, las obras de sonido y video de Chattopadhyay han sido expuestas, presentadas o presentadas entre otras en Transmediale, Berlín; TodaysArt Festival, La Haya; Festival de Donau, Krems; Museo de Arte Moderno de Medellín; IEM, Kunstuniversität Graz; Festival de Sonoridades, Belfast; RE-NEW Festival de Arte Digital, Copenhague; RRS Museo Reina Sofía Radio, Madrid; Q-O2, Bruselas; Sluice Screens, Londres; Akusmata, Helsinki; Instituto Overgaden de Arte Contemporáneo, Copenhague; CTM, Berlín; Órganos Errantes, Berlín; CPH PIX, Copenhague; Hochschule Darmstadt; SoundFjord, Londres; Deutschlandradio, Berlín; Institut für Neue Medien, Frankfurt; Y Nikolaj Kunsthal, de Copenhague. Chattopadhyay tiene extensa publicación académica en las áreas de arte sonoro, investigación artística, medios contemporáneos, cine y estudios de sonido en revistas dirigidas por pares, sobre todo en Organized Sound, Journal of Sonic Studies, New Soundtrack, SoundEffects, Ear │ Wave │ Event, y Leonardo Music Journal, The MIT Press. Se graduó de la escuela nacional de cine de la India, se especializó en sonido, completó una maestría en nuevos medios / arte sonoro en la Universidad de Aarhus, Dinamarca, y obtuvo un doctorado en estudios sonoros que involucraba investigación artística en la Universidad de Leiden, The Países Bajos. 

 

 

 

 

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Ricardo Dal Farra

Canadá

www.concordia.ca/finearts/music/faculty.html?fpid=ricardo-dal-farra

 

El Dr. Ricardo Dal Farra ha estado llevando a cabo actividades en la fusión de las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías como compositor y artista multimedia, investigador, educador, intérprete y curador que se centra principalmente en la música electroacústica y los nuevos medios de comunicación durante más de 25 años. El Dr. Dal Farra tiene un doctorado en Etudes et pratiques des arts de la Université du Québec à Montréal.

 

Ha presentado su música, trabajos de nuevos medios de comunicación, investigaciones y desarrollos educativos en instituciones como el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica de la Universidad de Stanford, la Universidad de Nueva York, Dartmouth College, The Julliard School of Music y Brooklyn College en los Estados Unidos; La Universidad de Brasilia y Itaú Cultural en Brasil; El Conservatorio Nacional de Música de La Paz en Bolivia; La Universidad de Puerto Rico; La Universidad de Manchester y la Universidad De Montfort en el Reino Unido; Festival Internacional de la Imagen y Museo Nacional en Colombia; Festival Internacional de Arte Moderno en Ucrania; Festival Latinoamericano de Música en Venezuela; Festival Internacional Audio Visueel Experimenteel en Holanda; Festival Internacional de Música Contemporánea de Turquía; Simposio sobre música y ordenadores en Grecia; Colloquio di Informatica Musicale en Italia; Computer Music Festival en Corea; Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte en México; Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Noruega; Universidad Católica, Universidad UNIACC y Universidad ARCIS en Chile; NYYD en Estonia; Universidad de Sydney en Australia; Stockholmsfestivalen För ElektroAkustisk Musik en Suecia; Teatro Colón, Espacio Fundación Telefónica y Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina; El Colegio de Arte y Diseño de Ontario y el Centro de Banff en Canadá; Y la UNESCO y el IRCAM en Francia.

 

El trabajo del Dr. Dal Farra ha sido distinguido con subvenciones y comisiones por la International Computer Music Association, la Bienal Internacional de Artes de San Pablo, Brasil, la Fundación Nacional de las Artes y la Tribuna Nacional de Compositores de Argentina, el Concours International de Musique Electroacoustique De Bourges, Francia, y el Centro di Sonologia Computazionale de la Universidad de Padua en Italia, entre otros.

 

El Dr. Dal Farra es también el Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina; Investigador Asociado del Centro de Investigación de Música, Tecnología e Innovación, De Montfort Univerisity, Reino Unido; Y Consultora Senior del Centro de Artes de los Medios Andinos - Amauta en Cusco, Perú. Ha sido coordinador nacional del programa de Comunicación Multimedia del Ministerio de Educación Nacional y Director del Estudio de Música Electroacústica de Argentina; Coordinador de Investigación / Creación del consorcio interuniversitario Hexagram y Coordinador de la alianza internacional de investigación Documentación y Conservación de los Medios de Comunicación (DOCAM) en Canadá. También ha sido consultor para organizaciones como: The MIT Press en los Estados Unidos, el proyecto interuniversitario No2s en Chile; Y consultor e investigador de la Fundación Daniel Langlois en Canadá y de la UNESCO (Digi-Arts), Francia.

 

Los recientes proyectos de investigación del Dr. Dal Farra se han centrado en la documentación y preservación del patrimonio de la música electroacústica, la comunicación multimedia y los recursos educativos, los recursos de artes digitales y las comunidades virtuales, así como la creación de medios de comunicación y composición.  

 

 

 

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Felipe Londoño 

Colombia

http://www.felipecl.com/#section-4


Felipe César Londoño es un académico comprometido, líder de procesos transformadores y de programas relacionados en las nuevas dinámicas sociales que integran la ciencia, el arte y la tecnología. Profesor titular de la Universidad de Caldas desde el año 1986, con PhD en Ingeniería Multimedia de la UPC de Barcelona, ha participado en la creación de programas innovadores como el Pregrado en Diseño Visual (1992), la Maestría en Diseño y Creación Interactiva (2007) y el Doctorado en Diseño y Creación (2010), reconocido por COLCIENCIAS como Doctorado de Excelencia en el 2013 con los cuales se ha fortalecido una comunidad académica transdisciplinar de gran impacto nacional, que por su alta calidad convoca a estudiantes, docentes e investigadores de diferentes disciplinas y universidades del país y del mundo.
 
 

 

 

 

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Diego Pimentel

Argentina

http://www.diegopimentel.com.ar/cv/

  

Director General del Centro Cultural San Martín, Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes y Asesor Externo de la Universidad de la Cuenca del Plata. Se desempeña también como consultor independiente en proyectos de arte, diseño y tecnología para instituciones, gobiernos y empresas.

 

Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, orientándose desde fines de los 90 al campo de las interfaces interactivas y la comunicación visual, desarrollando proyectos de gran complejidad. Diseñó y desarrolló estrategias complejas de arquitectura de información para empresas e instituciones. Ha fundado y dirigido Simplestudio junto a Andrés Sobrino desde 2000 a 2011. Ha dirigido equipos de diseño y producción en ámbitos públicos y privados, entre los cuales se destacan UBA, FADU/UBA, CCRojas/UBA, Sociales/UBA, FLACSO, UADE y Ministerio del Interior de la Argentina. Ha dirigido proyectos para Clarín Global, Editorial Atlántida, Accenture, Telefónica, OSDE y Trapiche, entre otros; resultando acreedor de premios y distinciones.

 

 

 

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Santiago Tavera

Colombia

www.santiagotavera.com

 

Santiago Tavera es un artista digital interdisciplinario nacido en Colombia. Emigró a Canadá a una edad temprana donde comenzó su exploración de la cultura digital en relación con la experiencia de un cuerpo transcultural. Santiago utiliza los medios digitales como una herramienta para la experimentación que puede simular un estado de desencarnación. Su investigación creativa explora los medios digitales y su capacidad para alterar la percepción visual y espacial.

 

Su trabajo examina la estimulación sensorial de los espectadores dentro del ámbito digital y el físico, explorando los efectos de los medios digitales sobre las interacciones sociales, las habilidades comunicacionales, la habitabilidad de espacios y las nociones de tiempo. Los dibujos y diseños digitales de Santiago trabajan los planos para instalaciones inmersivas potenciales y proyectos interactivos. He construido ambientes arquitectónicos digitales, donde hay una traducción constante entre líneas digitales y físicas, luces y colores.

 

 

 

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Laura Acosta

Colombia, Canadá 

lauramariaacosta.tumblr.com

 

Laura Acosta es una artista transdisciplinaria colombiana-canadiense. Inspirada en su experiencia como inmigrante, refugiada y ciudadana híbrida, su investigación creativa gira en torno a la noción de cómo los diferentes individuos habitan, encarnan o inventan espacios.

 

Su práctica artística se deriva de la asamblea de actuaciones callejeras absurdas e improvisadas que utilizan objetos, disfraces, sonidos, movimiento y habla para estimular al público a imaginar una narración. En el centro de su trabajo, está la construcción de las esculturas textiles que se usan que inhiben o realzan los movimientos de un ejecutante. Con el fin de animar estos objetos hechos a mano, los ejecutantes se les da un conjunto de reglas para descifrar subjetivamente. A medida que los participantes navegan por un espacio con estos trajes e interpretan las reglas proporcionadas, terminan creando una coreografía original. Estos actos se realizan en espacios públicos como una manera de interrumpir el cotidiano con movimientos inesperados y formas coloridas. El resultado abierto de estas interpretaciones no guionadas ha llevado a la creación de piezas sonoras cacofónicas, coreografías erráticas, objetos escultóricos elaborados y obras de video / foto surrealistas.

(http://lauramariaacosta.tumblr.com/bio/statement)

 

 

 

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Mathieu Le Sourd

Canada

www.maotik.com

 

Artista digital basado en Montreal, Mathieu Le Sourd (Maotik), centra su trabajo en la creación de entornos multimedia inmersivos y visuales generativos. Su trabajo ha sido presentado recientemente en varios festivales de todo el mundo, como Live Cinema in Rio, Festival de Ciruelas en Moscú, Visiones en Lima, Mutek Festival (Montreal, Ciudad de México, Barcelona y Bogotá) y el British Film Institute de Londres.

 

Como líder del equipo interactivo de Moment Factory en 2011, Le Sourd produjo proyectos de gran escala como la experiencia multimedia en la nueva terminal en el aeropuerto de Los Ángeles, así como las imágenes para la gira mundial de Nine Inch Nails. En 2013, produjo la interpretación multimedia inmersiva DROMOS, que fue presentada en la SATosfera en Montreal como parte del festival Mutek.

 

Siempre en busca de nuevos desafíos, Le Sourd diseña sus propias herramientas visuales generando animaciones a partir de algoritmos y creando mundos 3D para transformar las percepciones del espacio. Colabora con músicos, artistas sonoros y científicos para continuar su investigación sobre la relación entre arte, ciencia y tecnología.

(http://www.maotik.com/about/)

 

 

 

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Javier Jaimovich

Chile

http://javier.jaimovich.cl

 

Javier Jaimovich es investigador, artista sonoro y Profesor Asistente del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, interesado en trabajar las cruces entre las artes, ciencias y nuevas tecnologías.

 

Sus intereses de investigación están enfocados en estudiar y caracterizar las respuestas fisiológicas de intérpretes y audiencias a la música, con el fin de diseñar y generar nuevas y significativas formas de interacción musical. Por lo mismo, sus trabajos artísticos están relacionados con el diseño de sistemas interactivos de sonido en diversos ambientes, ya sea en instalaciones sonoras, actuaciones musicales, danza y cine. En la Universidad de Chile, el Profesor Jaimovich es responsable de proyectos de investigación financiados por CONICYT, participa en proyectos interdisciplinarios de creación, y desarrolla docencia de pregrado y posgrado para las carreras de Ingeniería en Sonido y Composición.

(http://javier.jaimovich.cl/)

 

 

 

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Francisca Morand

Chile

http://www.emovere.cl

 

Titulada de Profesor Especializado en Danza de la Universidad de Chile, tiene además un M.A. en danza de American University (2001) y es Analista del Movimiento Laban (CMA) en el Instituto Laban-Bartenieff de Estudios del Movimiento (2013).

 

Se inicia profesionalmente como intérprete de danza contemporánea en compañías independientes de Santiago de Chile, en conjunto con su labor pedagógica, en compañías chilenas como La Pequeña Compañía, Andanzas, La Séptima Compañía y Silueta de Gos. Sus áreas de interés han sido las técnicas contemporáneas, la Improvisación de Contacto y posteriormente los sistemas Somáticos aplicados a la formación de artistas de la danza, investigación que profundiza en su posgrado y en la especialización en análisis del movimiento.

(http://www.emovere.cl/es/equipo/)

 

 

 

 

 

 

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Olga Kisseleva

Francia

www.kisseleva.org

 

"La aproximación de la artista Olga Kisseleva a su trabajo es muy similar a la de un científico Una discrepancia detectada durante un procedimiento o en el funcionamiento de una estructura le obliga a formular una hipótesis, para explicar la complicación en cuestión y, siempre que sea posible, Proponer una solución al problema, a continuación, establece las habilidades necesarias para perseguir el estudio relativo, y encarga la investigación.

 

El artista hace un llamamiento a las ciencias exactas, a la biología genética, a la geofísica, y también a las ciencias políticas y sociales. Prosigue con sus experimentos, cálculos y análisis, respetando estrictamente los métodos del dominio científico en cuestión. Su hipótesis artística es así verificada y aprobada por un método estrictamente científico.

(http://www.kisseleva.org/

 

 

 

 

 

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Jaime Del Val

España

www.metabody.eu

 

Jaime del Val / JaiVal (Madrid 1974) es un artista meta-media, filósofo, intérprete, productor, activista medioambiental y posguerra, director del Reverso Institute www.reverso.org y del Metabody Project www.metabody.eu.

 

Desarrolla proyectos transdisciplinarios en la convergencia de las tecnologías de las artes, la teoría crítica y el activismo, que se han presentado en toda Europa, América del Norte y del Sur, proponiendo redefiniciones de la incorporación, percepción y afectos que desafían las construcciones normativas de la subjetividad, la sexualidad y las tecnologías de control de Sociedad de información.

(http://www.reverso.org/jdv-biografia.htm)

 

 


 

 

 

 

 

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Paz Sastre

México

 

La Dra. Paz Sastre Domínguez es Licenciada en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, se doctoró en 2010 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid con la tesis Archivos y territorios: los paisajes mediales, la geoestética y los comunes, dirigida por el Dr. Francisco García García, por la que recibió sobresaliente Cum laude.

 

Ha sido asistente y alumna del Dr. Néstor García Canclini y ha realizando estudios en México, Italia y Japón. Desde 2005 es miembro del grupo de investigación independiente Ícono 14, dedicado a la estética y los medios digitales. Su trabajo se centra en las relaciones renovadas entre el archivo y el territorio provocadas por la consolidación de la Red como medio masivo de comunicación. Ha publicado diversos artículos sobre el tema disponibles todos ellos en línea.

(http://www.ler.uam.mx/work/models/PortalLerma/Documents/PortalLerma/DCSH/DAH/Curriculum/CV-Sastre_Dominguez_Paz.pdf)

 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Aisel Wicab

 

Miembro de la TRINCHERA ENSAMBLE*, Colectivo Internacional de Improvisación Audiovisual y Cine Expandido.

 

http://trinchera-ensamble.blogspot.com

 

Proyecto becado por el Programa de Apoyos de la Fundación BBVA-Bancomer 2010.

 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Sebastian Gonzalez 

Colombia

estratosfera.com.co

 

Diseñador Visual con énfasis en diseño interactivo, de experiencias y audiovisual. Su experiencia profesional se consolida en empresas como Autobotika, Signo de Exclamación e Integra Producción y Logística. También ha trabajado para el Festival Internacional de la Imagen, el Centro Comercial Cable Plaza y el Salón de Estudiantes de Diseño Visual.

 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Paola Fernanda Lopez

Colombia

estratosfera.com.co

 

Diseñadora Visual con experiencia en el área editorial e ilustración infantil. Se ha desempeñado como profesional en el Centro Editorial de la Universidad de Caldas, El Festival Internacional de Teatro de Manizales, la OPS, la CARDER, entre otros. Realizó estudios de Cine Animado y Lenguajes Artísticos Combinados en BaAr (Argentina) y actualmente cursa Maestría en Educación y Desarrollo humano, donde además es asistente de investigación en el proyecto “Procesos de construcción social de la niñez en contextos de conflicto armado en el Eje cafetero, Antioquia y Bogotá (…)”

 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Paola Cuartas 

Colombia

estratosfera.com.co

 

Profesional en Gestión Cultural y Comunicativa con énfasis en Multiculturalidad, Interculturalidad y Transculturalidad, actualmente estudiante de la maestría en Gerencia del Talento Humano.

 

Cuenta con experiencia en planeación estratégica y operacional, construcción de modelos de comunicación organizacional (interna y externa), diseño, planeación, ejecución y evaluación de eventos y/o procesos culturales / comunitarios de inclusión social; igualmente con experiencia en el área educativa como docente, con conocimientos en semántica, lingüística, semiótica, mercadeo, servicio al cliente, promoción, ventas y publicidad.

 

 


 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Sebastian Lopez

Colombia 

estratosfera.com.co

 

Diseñador Visual con profundización en diseño de imagen fija. Realizó estudios en modalidad de intercambio en el área de diseño editorial de la Universidade Federal de Goiás-Brasil, donde donde además llevó a cabo una pasantía en el Medialab de la misma universidad desarrollando interfaces de usuario. Ha participado en el concurso para el diseño ambiental de la Sala de innovación de la ANSPE, donde su propuesta logró obtener el primer lugar y por tanto pudo viajar a Chile para conocer proyectos relacionados con la innovación social.

 

(http://estratosfera-sizeof.rhcloud.com/el-colectivo/)

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Arnau Gifreu-Castells

España

agifreu.com

 

Arnau Gifreu Castells es profesor, investigador y realizador en el ámbito del audiovisual y el multimedia. Doctor acreditacdo (ANECA + AQU) en Comunicación y Master en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra (UPF). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

 

Es investigador afiliado del  Comparative Media Studies / Open Documentary Lab (MIT, Massachusetts Institute of Technology) y miembro del grupo i-Docs (University of the West of England). Profesor de la ESCACy del ERAM (Universidad de Girona, UDG). También ejerce como profesor en distintos postgrados (UPF, UAB, UVIC). Ha publicado varios libros y artículos sobre su área de investigación, la no ficción interactiva y transmedia y el caso específico del documental interactivo.

 

(http://agifreu.com/cv.htm)

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 

 

 

 

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Klaus Spiess

 

Klaus Spiess es un endocrinólogo, psicosomático y antropólogo médico que ahora trabaja como profesor asociado en el campo del arte y la ciencia en la Universidad Médica de Viena.

 

Sus actuaciones e instalaciones (todas junto a Lucie Strecker) tratan temas biopolíticos en medicina y han sido expuestas en numerosos espacios de representación y exposición (Budascoop Kortrijk, Tanzquartier y Belvedere / 21er Haus Vienna, Haus der Kulturen der Welt, Art + Technology, Irvine, el Centro Cultural Onassis de Atenas, el Centro Bemis de Arte Contemporáneo de Omaha y el Centro OK, Linz, donde obtuvo una Mención de Honor en el Prix Ars Electronica.

 

Ha publicado numerosos artículos sobre su trabajo transdisciplinario (Performance Research, Kunstforum International, Springerin, The Lancet y Leonardo, entre otros).

  

 

 

gay-movie.org