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INVITADOS

 
XVI Festival Internacional de la Imagen - ISEA2017
Junio 11 - 18, 2017
Manizales - Colombia
 
 

     Lou Yongqi

Prof. Dr. Lou Yongqi

China

tjdi.tongji.edu.cn

El doctor Lou Yongqi es decano de la Facultad de Diseño e Innovación de la Universidad de Tongji en Shanghai, vicepresidente de la Asociación de Diseño Industrial de China. Es profesor titular en Tongji, profesor visitante en la Universidad de Gotemburgo en Suecia, Universidad Aalto en Finlandia y Politecnico di Milano en Italia. Lou es una figura destacada en el diseño interdisciplinario sostenible de la educación, la investigación y la práctica. Fue uno de los primeros diseñadores en China, quien conectó la innovación social y el pensamiento de diseño sostenible con el desarrollo rural. Lou ha sido el pionero en China para la educación de innovación, basada en el diseño y su conexión con los negocios y la tecnología. También promueve esta agenda a través de la colaboración internacional. Lou es el director de la junta del CIADI, Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial. Es editor fundador de She Ji - el Diario de Diseño, Innovación y Economía publicado por la Universidad de Tongji, en cooperación con Elsevier. Él es el Miembro del Consejo Editorial de la revista Design Issues publicado por The MIT Press, Diario de Artes Visuales Publicado por Taylor & Francis. Lou actualmente preside el consejo consultivo internacional de la Universidad de Viena y de la Universidad de Artes Aplicadas, y es miembro de las juntas asesoras de Alta Scuola Politecnica en Italia, de la Escuela de Diseño Kolding en Dinamarca y de la Red DESIS. En 2014, el Presidente de Finlandia homenajeó a Lou con la Orden del León de Finlandia como un caballero, Primera Clase.

 

 

 

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     Alba Triana

Alba Triana

Colombia

www.albatriana.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Un interés constante en ampliar el significado de la composición, el rendimiento y la experiencia musical estética, ha hecho que la obra de Triana abarque los desarrollos tecnológicos que ha encontrado y los elementos libremente apropiados de diferentes disciplinas artísticas, científicas y filosóficas. Esto se refleja en una producción musical híbrida, difícil de clasificar, que toma forma en formatos no convencionales y variados, que van desde música de concierto, instalaciones interactivas, esculturas de sonido y luz, hasta objetos vibratorios.

 

Su obra ha sido presentada en renombradas salas de conciertos, festivales, galerías de museos y lugares no convencionales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Sus numerosos premios y reconocimientos la han convertido en una de las artistas colombianas más distinguidas de la época.

 

Triana obtuvo su licenciatura en la Universidad Javeriana (Colombia), logrando Excelencia Académica y Méritos. Como becaria Fulbright y Mazda, obtuvo doble énfasis su Máster en Composición en Nuevos Medios | Medios Integrados en el Instituto de las Artes de California, y comenzó sus estudios de doctorado en la Universidad de California en San Diego.

 

Ha trabajado como profesora universitaria en las Universidades Javeriana y Pedagógica (Colombia) y ha sido consultora del Departamento de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente se dedica a su producción artística, dirigida en los Estados Unidos por Music Artwoks LLC. Es miembro de la Junta Directiva Ejecutiva de la South Florida Composers Alliance.

 

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     Polar Inertia

Nuits Sonores: Polar Inertia

Francia 

residentadvisor.net/dj/polarinertia

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Polar Inertia es una ‘nebulosa’ entidad formada en 2010, que aparece al principio como un acto de música electrónica. Operando como un ‘white-out’, han construido una niebla que rodea la naturaleza de sus actividades.

 

Más allá de la música y los discos, los integrantes de Polar Inertia son también autores de textos, de trabajos fotográficos, de obras de arte impresas, de videos, y realizan actuaciones en vivo específicas para diferentes contextos.

 

A menudo han sido invitados a contribuir en diversas revistas, ediciones o libros de arte. Su curso de la creación toma así la dirección de un proceso artístico polimórfico, obligado a evolucionar en diversos campos de la creación contemporánea.

 

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     Annick Bureaud

Annick Bureaud

Francia 

www.annickbureaud.net
 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Annick Bureaud es crítica de arte, curadora de exposiciones y organizadora de manifestaciones, investigadora y docente independiente en el campo del arte y de las tecnociencias. Es la directora de Leonardo/Olats (www.olats.org), rama europea de Leonardo/Isast (www.leonaedo.info). Es miembro co-fundadora del Collectif Nunc. Ella publicó múltiples de artículos y contribuye particularmente a la revista de arte contemporáneo Art Press. Es la co-directora del selección de textos Connexions : art, réseaux, media (Conexiones: arte, redes, media) (Presses de l’Ensba, 2002) y la autora de Les Basiques: l’art “multimédia” (Los Básicos: el arte “multimedia”), obra de introducción al arte de nuevos medios (Leonardo/Olats, 2004). Annick Bureaud organiza también coloquios, seminarios y talleres entre los cuales

Artmedia VIII : de l’esthétique de la communication au net art (Artmedia VIII: de la estética de la comunicación al net art), Paris, 2002 y Visibilité – Lisibilité de l’art spatial (Visibilidad – Legibilidad del arte espacial). Art et Gravité Zéro: l'expérience des vols paraboliques (Arte y gravedad cero: la experiencia de vuelos parabólicos), proyecto en colaboración entre Leonardo/Olats y el festival internacional @rt Outsiders a París en 2003.

 

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     Hicham Berrada

Hicham Berrada

Francia

www.hichanberrada.com/

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Hicham Berrada, nacido en 1986 a Casablanca (Marruecos), es un artista franco-marroquí especializado en arte contemporáneo e instalaciones. Creador de obras químicas constantemente en evolución, su proceso es parecido a lo de un pintor. Sus exposiciones reúnen arte y investigación científica.

Emprende en 2003 estudios científicas a Casablanca, en 2006 entra en la escuela de Bellas Artes de París y en 2011, integra Le Fresnoy (Estudio nacional de artes contemporáneos).

Hicham Berrada cree formas en constante evolución, relevante del Arte in progress, utilizando productos químicos, tales como silicatos, carbonatos y sulfatos, que reaccionan y precipitan dentro de cubas en vidrio (tipo de vaso de precipitados) en algunos litros de solución “hecha en casa”, o en una cubeta de cinco miles litros de agua (obra Arche, 2013). Esas formas en movimiento dependen de las condiciones experimentales (naturaleza y concentraciones de reactivos, temperatura, etc.).

 

 

 

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     Mathias Isouard

Mathias Isouard

Francia

misouard.free.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Nacido en 1987, Mathias Isouard obtuvo su diploma en la Escuela Superior de Arte de Aix-en- Provence en 2011. Es de esos artistas interdisciplinarios que experimentan un enfoque sensorial del material a través de prácticas empíricas relacionadas con sus sensaciones. Las instalaciones de Mathias Isouard, que combinan escultura, imagen y sonido en sus vínculos al espacio, utilizan las cualidades acústicas partículas de un lugar o de un material.

Matias Isouard explora y desarrolla sus propios herramientas de creaciones, instrumentos de producción, que se vuelven a veces autónomos o interactivos. A través del tratamiento “tiempo real” y de producciones realizadas a menudo “in-situ”, las transformaciones del espacio y las situaciones que el artista implementa permiten a los visitantes de ser a la vez espectadores, actores, y/o objetos de la experiencia.

Durante estos últimos años, su trabajo fue presentado en eventos de arte contemporáneo tales como Le domaine des mumures #2, Futur en Seine, LAB30 Media Art Festival, City Sonic, Reevox, Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, World Event Young Artists, Disorder, Festival Gamerz…

 

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     Masaki fujihata

Masaki Fujihata

Japón

 

 

Explora las posibilidades del cine, la imagen computarizada, la animación, la instalación interactiva e internet. Fujihata estudia en la Tokyo University of Arts (graduación y master). En los años setenta, produjo películas de animación con téccnicas trandicionales, pasando al formato digital a partir de 1983 con la obra “Mandala”, que fue presentada en festivales, como SIGGRAPH 83 y Video Culture de Canadá, en el que fue galardonado con el primer premio.

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     Joanna Zylinska

Joanna Zylinska

United Kingdom

www.joannazylinska.net

 

Joanna Zylinska es escritora, conferenciante, artista y curadora. Trabaja en las áreas de nuevas tecnologías y nuevos medios, ética, fotografía y arte. Es profesora de Nuevos Medios y comunicaciones en Goldsmiths, Universidad de Londres y autora de cinco libros.

 

Zylinska combina sus escritos filosóficos con la práctica del arte fotográfico y el trabajo curatorial. Junto con Clare Birchall y Gary Hall, dirige el proyecto Living Books about life, que consta de una serie de 20 libros electrónicos de acceso abierto sobre la vida que proporcionan un puente entre las humanidades y las ciencias. Es una de las editoras de Culture Machine, una revista internacional de libre acceso de cultura y teoría, y comisaria de su proyecto hermano, Photomediations Machine.

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     Wim Van der Plass

Win Van Der Plass

Holanda  


Estudio en la Pedagogical Academy Rotterdam (College for Teacher Training), and obtuvo su doctorado en Ciencias Sociales y Culturales en la Erasmus University Rotterdam. Fue director de la Foundation for Creative Computer Applications (SCCA) y miembro del Departamento de Investigación y Desarrollo en la Utrecht School of Arts (HKU). Es coordinador del National Institute for Computer Animation. Fue director y miembro del board de ISEA Foundation hasta 2016.

 

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     Giselle Beiguelman

Giselle Beiguelman

Brasil

www.desvirtual.com

 

Giselle Beiguelman es artista de medios, curadora y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (FAU-USP). Su investigación se centra en el nomadismo contemporáneo y la cultura digital. Su libro recientemente publicado "Posibles Futuros: Arte, Museo y Archivos Digitales", está dedicado a discutir la preservación de la memoria digital y la cultura. Beiguelman también ha sido curadora de Tecnofagias - la 3ª Exposición Digital de Arte 3M y los festivales en línea HTTP_Video y HTTP_Pix.

Sus obras de arte reflejan la urbanidad y la comunidad a través de los medios digitales, y han sido expuestas en todo el mundo, en festivales y museos como ZKM (Karlsruhe, Alemania), Gallery @ Calit2 (UCSD, EE.UU.) y la Bienal de Sao Paulo. Las intervenciones de Beiguelman en espacios públicos, proyectos en red y aplicaciones de arte móvil se caracterizan a menudo por una fuerte interactividad. También es pionera en poesía digital y una de sus obras más famosas es "El libro después del libro", el ensayo hipertextual y visual publicado en 1999.

 

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     Floris Erich Arden

Floris Erich Arden

Holanda


En el pasado ha trabajado en Topicus, Avanade y Thinkwise Software. Su investigación se centra en la aplicación de técnicas de inginería en software como ingienería de líneas de productos y desarrollo de usuarios finales para facilitar la escritura de código. 

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     Andreas lutz

Andreas Lutz

Alemania

www.andreaslutz.com

 

Andreas Lutz (n. 1981 en Freiburg i. Br.) es un artista de los medios de comunicación alemanes. En su trabajo, he analizado los fenómenos de percepción frente a la realidad y la relación de la semiótica y el sonido con las instalaciones audiovisuales.

 

Lutz se graduó de la Universidad de Ciencias Aplicadas con un diploma en Ingeniería de Medios e Información en 2009. Sus trabajos iniciales se refieren a la interacción humana-máquina alternativa. "Because clicking is so 90", una interfaz natural de usuario controlable sólo con gestos y voz, ha recibido el Premio Webby en 2010. En 2012, fundó el estudio interdisciplinario KASUGA, el cual está activo en el campo experimental de diseño, interacción y sonido, y desarrolla instalaciones audiovisuales, sistemas integrados de interacciones y piezas contemporáneas de arte mediático. La obra de Andreas Lutz ha sido exhibida en el Centro Nacional de Arte de Tokio, en el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, en la Bienal de Arte Abierto de Örebro (Suecia) y en el XIX Festival de Artes de Medios de Japón.

 

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     Alain Ruche

Alain Ruche

Bélgica

 

Alain Ruche se dedica al pensamiento y la formulación de políticas out-of- the-box en el campo de las relaciones internacionales. Es miembro de la Sociedad Real de Artes del Reino Unido (RSA) y miembro asociado del Club de Roma.

Alain es miembro del equipo Embajador Global de Kosmos, un grupo de voluntarios. Que se dedican a difundir la misión de Kosmos de crear una nueva civilización para el bien común a través de su trabajo, vidas y viajes.

 

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     Gilberto Esparza

Gilberto Esparza

México

curriculumgilbertoesparza.blogspot.com.co/

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Graduado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y 1 año de intercambio en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, España.  Su trabajo involucra medios electrónicos y robóticos para investigar los impactos de la tecnología en la vida cotidiana, las relaciones sociales, el medio ambiente y la estructura urbana. Actualmente realiza proyectos de investigación sobre energías alternativas. Su práctica emplea reciclaje de tecnología de consumo y experimentos con biotecnología.

En sus Proyectos han colaborado  centros de investigación como: el Grupo de Investigación en Ingeniería Química y de Procesos de la universidad de Cartagena, España,  Área de Mecatrónica del CINVESTAV del Instituto Politécnico Nacional,  Instituto de Ingeniería ,Juriquilla,  UNAM, Artes Digitales, Universidad de Guanajuato, campus Salamanca

Gilberto Esparza, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, España, Holanda, Bélgica, Eslovenia, Dhoa.  

Recibió el Golden Nika, Hybrid Art  en el Prix Ars Electronica 2015, segundo premio Vida 13 de Fundación Telefónica de España y una mención honorifica en Ars Electrónica, Linz Austria y  el premio a la Producción Iberoamericana VIDA 09, actualmente  es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 

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      michel wieviorka

Michel Wieviorka

Francia

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Sociólogo, destacado por su trabajo sobre la violencia, el terrorismo, el racismo, los movimientos sociales y la teoría del cambio social. Actualmente es profesor de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París.

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     Klaus Fruchtnis

Klaus Fruchtnis

Francia - Colombia

kfruchtnis.wordpress.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Klaus Fruchtnis es un artista, investigador y educador francés-colombiano, quien actualmente vive en París. Su investigación se basa en las áreas de fotografía, multimedia, dibujo digital y experimentación de medios, así como proyectos colectivos y participativos que involucran el arte, la tecnología, los aspectos culturales, sociales y políticos. Su visión de los nuevos medios promueve más que el aspecto artístico; implica proyectos e iniciativas compartidas con socios multiculturales, nuevos enfoques de la educación y el desarrollo de las alfabetizaciones digitales. Como artista comprometido con los proyectos de desarrollo social y urbano, cree que, en la evolución de la sociedad, el papel de un artista o de un diseñador es tan importante como el de arquitecto o urbanista. Su trabajo ha sido expuesto, realizado y publicado internacionalmente.

Durante los últimos años, ha desarrollado diferentes proyectos con museos, centros de arte, centros correccionales, comunidades locales, ayuntamientos, universidades, etc., y como resultado de ello, ha creado a través de su propia práctica de investigación artística, técnicas de enseñanza altamente efectivas e innovadoras y métodos pedagógicos. Estos incluyen un canal educativo de streaming con contenido de nuevos medios, talleres móviles urbanos, en los que se entablan discusiones, con dirección a los asuntos culturales de varias ciudades de Francia, para desarrollar políticas culturales tecnológicas.

Fruchtnis nació en Colombia y vivió en Francia, Canadá, Italia, Australia, Nueva Zelanda, Tailandia, Japón y Rusia. Es bilingüe (español y francés) y habla inglés con fluidez. Es licenciado en Arte y Artes Digitales por la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París y Rennes (Francia) y es master en Tecnología de Diseño, Arte y Nuevos Medios de la Universidad Paris Sorbonne 1 (diploma conjunto con ENSCI Les Ateliers y École Télécom ParisTech ENST.). En 2010-2011, formó parte del programa de investigación EnsadLad de la École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs de París, Francia. Actualmente es Presidente de Fotografía en el Colegio de Arte de París.

 

 

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     i love transmedia

Transmedia Inmersive University

Francia 

ilovetransmedia.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

  

Documentales web, ficción interactiva, sonido binaural, realidad virtual… La evolución de las tecnologías y de los usos alteran las industrias culturales. Frente a aquellos que califican de “nueva Nueva Ola”, las estructuras establecidas tienen de vez en cuando dificultades a mutar y a adaptarse.

 

Por eso, desde 2011, la asociación Transmedia Immersive University obra a la promoción de escrituras transmedia y contribuye a la emergencia de este tipo de proyectos. Esas escrituras son la ocasión de implicar una pluralidad de actores de origen disciplinar variado, audiovisual, juego video, web, espectáculo en vivo, la asociación TIU se posiciona como un lugar de encuentro de esos diferentes campos profesionales. Nuestras misiones: reagrupar profesionales de medias principalmente del audiovisual, de juego video, y más generalmente del sector del entretenimiento, y favorecer su transición numérica; Popularizar la innovación cultural ante el público en general, y en particular a los jóvenes, y favorecer la producción, la difusión, la edición y la explotación comercial de proyectos transmedia en Francia y a través del mundo; Revelar los nuevos talentos de la creación web mediante el TIU Lab, un laboratorio pedagógico y profesional que acompaña a lo largo del año la realización de proyectos de estudiantes y favorece su inserción en el mercado; Colabora con el descubrimiento de la creación numérica a todos por medio de un encuentro anual, el festival I LOVE TRANSMEDIA, y suscitar reflexiones y debates sobre las evoluciones a la obra dentro de las industrias culturales a la era digital.

 

 

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     Nonotak

Nonotak

NOEMI SCHIPFER Ilustrator / TAKAMI NAKAMOTO Architect Musician

Francia

www.nonotak.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

El NONOTAK studio es la colaboración entre el ilustrador Noemi Schipfer y el arquitecto Takami Nakamoto. Encargado por el arquitecto Bigoni-Mortemard para crear un mural en el vestíbulo de un edificio de viviendas públicas en París, NONOTAK fue creado a finales de 2011.

 

A principios de 2013, comienzan a trabajar en instalaciones de luz y sonido, creando un entorno etéreo, inmersivo y onírico destinado a envolver al espectador, aprovechando la aproximación de Takami Nakamoto al espacio y al sonido, y la experiencia de Noemi Schipfer en el campo visual cinético. Presentaron su primera instalación audiovisual en el Mapping Festival en mayo de 2013. En el verano del mismo año, NONOTAK presenta una actuación, LATE SPECULATION, donde son los creadores del proyecto.

 

NONOTAK ha estado en el Festival de Cartografía (Ginebra), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Noche de Arte de Roppongi (Tokyo), Galería de Arte Axcess (Nueva York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilburg), Festival Mirage (Lyon), Vision'R, Festival Insanitus (Lithuania), Festival FUZ (Paris), Festival de la Comida (Praha), Festival KIKK (Bélgica), Nokia de Lumia (Estambul). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones y galerías como el Hotel Tokyo Grant Hyatt, la Opéra de Lyon, el Batiment d'Art Contemporain de Genève, el Teatro de NWE Vorst, La Fabrique, el Pavillon Carré de Baudouin, Le Générateur.

 

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     Alex Augier

Alex Augier

Francia 

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Alex Augier es un músico electrónico que reside en París. Su obra explora algunas estéticas digitales de una manera musical y en un prisma transversal, incluyendo elementos sonoros, visuales, formales y espaciales. Estos elementos interactúan dentro del espacio escénico y toman las formas de representaciones audiovisuales singulares. Defiende una visión general del proceso creativo donde el diseño, la programación y la tecnología forman parte integral del proyecto artístico. Sus obras han sido presentadas en festivales internacionales como Scopitone (Nantes / FR), Elektra (Montreal / CA), Digital Choc - Ambición de los Medios de Tokio (Tokyo / JP), Nemo (FR), KinoBeat (Porto Alegre / BR) Manifeste (Paris / FR), Festival de Artes Digitales de Atenas (Athenes / GR), Festival de Arte de Código Abierto (Gdansk / PL), Lab30 (Augsburg / DE), Bains Numerique (Enghien-les-Bains / FR).

 

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     Pascal-Haudressy

Pascal Haudressy

Francia 

pascalhaudressy.fr

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 


Nacido en 1968, Pascal Haudressy vive y trabaja en París. Después de diez años haciendo parte de la Unesco como responsable de proyectos culturales y de producciones implicando artistas de notoriedad internacional, Pascal Haudressy decide de dedicarse completamente a su trabajo artístico personal. Sus primeras obras datan de 2005. Desde el principio, sus esculturas, instalaciones y videos se caracterizan por su excepcional tecnicidad y la utilización de materiales y de tecnologías avanzadas. El carácter estético del trabajo claramente asumido por el artista nunca se asigna sin una fuerte dimensión simbólica y de una problemática existencial sobre el futuro del hombre. Virus, clonación, nanotecnologías, robótica, realidad virtual: las mutaciones del real y la pluralidad de experiencias resultando de eso constituyan el punto nodal de la reflexión y de la práctica artística innovadora de Pascal Haudressy.

 

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     Franck Vigroux 1

Franck Vigroux

Francia 

www.franckvigroux.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 


Franck Vigroux es uno de los pocos artistas que son tanto músicos como directores. Como compositor-ejecutante tiene la capacidad rara de producir una gama muy amplia de sonidos, del ruido electroacústico al industrial, de la composición moderna y de la música electrónica experimental. Ha actuado y grabado con músicos renombrados internacionalmente como Mika Vainio (Pan Sonic), Reinhold Friedl, Elliott Sharp, Joey Baron, Zeena Parkins, Ars nuevo conjunto instrumental.

 

La singularidad también viene del enfoque artístico de Vigroux que integra los nuevos medios y las artes escénicas. Desde 2009 diseña espectáculos transdisciplinares y colabora con Compagnie D'autres Cordes, una agencia de producción dedicada a las artes escénicas.

 

Su trabajo ha sido mostrado en todo el mundo en los principales festivales internacionales. Los registros de Vigroux se publican en sellos como DAC Records (Francia), Leaf Label (Reino Unido) Cosmos Rhythmic (Alemania), Monotype Rec (Polonia).

 

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     Guillaume-Marmin

Guillaume Marmin

Francia

www.guillaumemarmin.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Diplomado de la Universidad Lyon II y de la ARFIS (escuela de las profesiones de cine y audiovisual), Guillaume Marmin concibe dispositivos audiovisuales.


Su trabajo es conectado desde el comienzo a la escena musical y al espectáculo en vivo y se inscribe en una renovación de la creación visual, liberándose de las formas clásicas de narración y de los soportes escénicos tradicionales. Influenciado por directores experimentales como Len Lye o Stan Brakhage, Guillaume Marmin busca siempre un lenguaje común entre imágenes y sonidos, un alfabeto sinestésico hecho de ritmos, contrastes y figuras depuradas en movimiento.


Con el deseo de ofrecer soportes inéditos a este nuevo lenguaje, Guillaume Marmin se aplica a olvidar la pantalla para experimentar sobre todos tipos de superficie: mapping encima de esculturas 3D o edificios, proyección sobre fotografías y serigrafías, cuerpos en movimiento o humo… Sus obras inmersivas y sus instalaciones en el espacio público son la ocasión de colaborar con arquitectos, escenógrafos, músicos y luminotécnicos.



 

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     Dominique-Moulon

Dominique Moulon

Francia

mediaartdesign.net/EN_aProp.html

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Crítica de arte y curadora, Dominique Moulon estudió arte visual en la Escuela de Bellas Artes de Bourges y posee un Master en Estética, Ciencia y Tecnología de la Universidad de París 8. Es miembro del Observatorio de Mundos Digitales en Humanidades (OMNSH), de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y del Premio Opline por el arte contemporáneo en línea. Fundador de MediaArtDesign.net y MoocDigitalMedia.paris; También escribe artículos para Art Press, Digital MCD, The Seen y Neural. Es Director Artístico de la Variante de la Feria de Arte de Medios Paris. Dominique Moulon enseña medios digitales en la EPSAA de París, ECV (Escuela de Comunicación Visuelle) y Parsons (La Nueva Escuela de Diseño).

 

También ha sido profesor invitado habitual en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENSBA) en París, el Fresnoy (Estudio nacional de las artes contemporáneas) y la Universidad de París 8. Autor De los libros Contemporary New Media Art y Art et Numérique en Résonance, realiza una investigación en el laboratorio de Arte y Flujo (CNRS) de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne mientras prepara su próximo libro sobre las relaciones entre arte, tecnología y sociedad . Como experto en culturas digitales, también ha sido consultado por algunas empresas como SFR, Accenture, Drouot, Renault, Oréal Google, Axa o Landor.

 

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     Arnaud-Robotini

Nuits Sonores: Arnaud Robotini

Francia

www.rebotini.blackstroberecords.com

 

Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Es un músico francés. Es miembro de la banda Black Strobe, que lanzó su primer álbum Burn Your Own Church en 2007. Fue un miembro de la banda Death Metal Post Mortum, que más tarde se convirtió en Swamp. En 1998 participó en el álbum One Trip / One Noise de Noir Desir con la canción "Lazy (Zend Avesta mix)". [1] En 2000, lanzó un álbum pop experimental Organique bajo el seudónimo de Zend Avesta. A finales de 2008 lanzó Music Components con Citizen Records. En 2009 lanzó una versión remix, Music Components Rev2. En 2010 recibió el premio "Artista Qwartz" en la 6ª edición de los Premios de Música Electrónica de Qwartz. [2] En 2011 lanzó el álbum Someone Gave Me Religion con Blackstrobe Records. El álbum fue promovido por dos EP, Personal Dictator EP y All You Need Is Techno EP.

Tomado de: en.wikipedia.org/wiki/Arnaud_Rebotini

 

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     Raymond Bellour

Raymond Bellour

Francia
proyectoidis.org/raymond-bellour


Invitado año Colombia-Francia 2017 

 

Crítico y teórico del cine y de la literatura. Estudió letras, fundó la revista Artsept. Publicó Le Livre des autres, un gran libro de entrevistas con Michel Foucault, Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Pierre Francastel, etc., dando a conocer ampliamente a grandes pensadores de alguna generacion pasada. Participó en una famosa exposición sobre las imágenes, Passages de l’image, de (1989), en el Centro Georges Pompidou, con Christine Van Assche y Catherine David. En 1991, con Serge Daney, creó la revista Trafic.

 

En su investigación El cuerpo del cine: hipnosis, emociones, animalidades, publicada en 2009, aporta fundamentalmente a la comprensión del funcionamiento de la imagen cinematográfica. Tocando los temas:  conjunción histórica entre psicoanálisis y cine; relación directa entre hipnosis y cine; y el animal como símbolo en la narrativa cinematográfica.

 

Durante muchos años , una de sus principales areas de investigacion, fue lo que el mismo llamó ” L’ Entre- Images “, una reevaluación permanente de las mutaciones y los intercambios entre los diferentes medios de comunicación de imagen, en el que intenta cada vez más centrarce en instalaciones y diferentes disposivos de imagen y sonido, de la vanguardia del cine y las artes plásticas.

info

gay-movie.org