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     extemporary mencion especial

Extemporary land art on google earth

Chiara Passa / Italia

 

Transmedia     

From Live Architectures: a new series of Net-AR artworks created on Google Earth, 2014-ongoing.














     still-cant-see-your-mencion-especial

Still cant show u the face

Slawomir Milewski / Polonia

Video / Video Arte - Video Art

 

Film freely relates to Gilles Deleuze’s saying: we are our (own) genitality.
















     pirate-fishin-mencion-especial

Pirate Fishing interactive

Juliana Ruhfus / UK - Ivan Giordano / Italy

Transmedia

  

As far as we know Pirate Fishing is the first gamified, interactive, online investigation in the world! Set in Sierra Leone, the audience takes the role of a journalist and films South Korean trawlers fishing illegally in protected coastal areas stealing fish from local fishermen. By watching clips the user follows the journalistic process starting with the first sighting of the trawlers until their arrest. At the end of each clip he/ she sees what information has been collected for example destroyed nets, photos of ships with hidden names, and snapshots of crew members. By entering this information into the right sections of the notebook - differentiating between criminal evidence, notes and background - the user scores points and and advances in status from junior researcher to senior investigative journalist.

The project also contains several virtual environments where the player can decide how to proceed with the investigation and can try to convince officials to act!

 



     new-world-mencion-especial

370 New World

Marcantonio Lunardi / Italia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

370 New World is a work on the new solitude created by the economic and social crisis which crossed the whole Europe in the last ten years. The human isolation which is displayed to the spectator is, by now, part of the everyday life of many people. The author thus introduces his creative work as a kind of mirror in which the spectator may recognise some details of his or her own life. Despite the video focuses on the new media, Lunardi does not want to make any accusation. The work, in fact, is placed beyond the commonplace debate which stigmatizes technology and the social networks. The author simply tries to put in evidence the different solitudes which surround the various characters who live in his work. The first solitude is imposed by an external circumstance, that is the economic crisis. The glances of the artisans, of the artists, of the workers are lost on a distant horizon, and lost into the research of a job which is, by now, disappeared. The crisis deprived them of their essence and they have freezed into a state of paralysis which transformed them into the living waste of an evolving society. New World focuses on the changes which are happening now, and which are happening too fastly to prevent people to break down.

 

 


     mi-horizonte-mencion-especial

Mi Horizonte

Carlos Ariel Marulanda / Argentina 

  

Video / Video Arte - Video Art

  

A través de las experiencias personales de habitar una ciudad vista desde lo íntimo de los recuerdos, se presenta la unión de dos perspectivas de la silueta de una ciudad, desde el campo y desde la urbe, que hablan de lugares contrapuestos geográficamente unidos en una misma experiencia de texturas visuales y ambientes sonoros. “Mi Horizonte” es una exploración plástica de la memoria y del tiempo.

 









     lonely-planet-mencion-especial

Lonely Planet

Katsuki Nogami / Japón   

          

Video / Video Arte - Video Art

Recently,machine does various thing instead of human still more.For example,working at nuclear reactor,Roomba(clean machine) clean our room familialy.This is the story after human age.
A lot of pictures such as the Robot had been prepared into such ruins, but the most were CG and animated cartoons. This is because it cannot make it in real. However, I found significance in really knowing that such scenery and place existed in the world, and making such a picture work with a photograph taken on a spot when I stayed in the foreign country.

 






     las-moscas-mencion-especial

Las moscas también duermen  

Ricardo Muñoz Izquierdo / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

 

En el video LAS MOSCAS TAMBIÉN DUERMEN se encuentran conversaciones torpes, situaciones extrañamente díscolas, espacios y realidades recreadas. Algunos códigos estéticos tales como, el horror, lo siniestro, lo irónico los cuales aquí se perciben con una gracia de sintonía tenebrosa, infantil, precaria y psicodélica.

Las moscas también duermen habla sobre la perversión de la mirada y de la imaginación, el cuerpo ficcionado se presenta por medio de una fuerte esencia animal, la cual subraya conductas y pulsiones humanas ligadas a comportamientos primitivos, salvajes e instintivos.





     127

山田太郎プロジェクト

Katsuki Nogami / Japan

 

Net Art

  

Performer exchanges people face on the street as his icon with iPad.You can recognize him by face displayed on iPad.That is like name and icon on the Internet.People on the SNS chose face of themselves or famous talent or animation’s character .This performance expresses temporally and anonymous Internet.And this project’s name YamadaTaro is most anonymous name in Japan like John Smith. This project is done at the same time in Berlin and Tokyo where we are now, and it relays it in the hall. All the data of the face is sharing each places and you can see changing faces from Berlin and Tokyo.There is 8hours time difference,but faces got in real time go quickly 8hours,appears in real sight.You may feel real time. I drew the usual fact that an image was beyond the world on the Internet more sensorily by force.

 






     030

Máquina para un olvido presente

Jorge Luis Vaca Forero / Colombia

 

Transmedia

  

La instalación “Máquina para un Olvido-Presente” plantea un proceso de investigación que surge de una pregunta inicial ligada a la construcción y visualización de la memoria histórica en el contexto Colombiano. Así, el proyecto gira en torno a una reflexión centrada sobre el cómo se busca construir memoria histórica para desde esta pregunta acercarse a la dimensión individual y la colectiva del problema por medio de dos artefactos de naturaleza textual que plantean imágenes contrastantes.

Puntualmente la propuesta razona sobre la construcción de la Memoria Individual y Colectiva en Colombia, a partir de un análisis centrado en el manejo de la Memoria Histórica, en relación a las situación histórica y política del país, marcado por una violencia continua que se ha prolongado durante las ultimas seis décadas. De esta manera la obra propuesta se define como el resultado a un proceso de investigación que reflexiona sobre las múltiples dimensiones de la Memoria en relación a un imaginario ligado al conflicto, articulándose sobre el testimonio como huella de un suceso y considerando las características de la escritura y su fijación en soportes por medio de procesos automatizados. Desde allí, el resultado plástico propone una crítica con respecto a la manera cómo se construye la Memoria en relación al olvido y a un Conflicto en desarrollo.

  


     058

No place like gnome

Pedro Lacerda / Brazil - UK

 

Video / Video Arte - Video Art

  

No place like gnome es una colaboración entre el videoartista chileno-brasileño Pedro Lacerda y el dúo de música electrónica canadiense Blond:ish. La película reinterpreta la acción del ácido lisérgico en el cuerpo humano. Lo que parece en un principio como una apología luego termina en un estado catártico en que se hace difícil discernir aspectos de defensa o rechazo a la droga. Un personaje principal experimentará las imágenes; es un joven estudiante de psicoanálisis que será utilizado en un experimento que involucra el uso de la substancia. A medida que el vídeo se vuelve más complejo y vinculado a la densidad de la música, el joven comienza a sentir confusión con lo que siente, pero que no puede expresar. No place like gnome no está restringido sólo a documentar los efectos del LSD; se propone la utilización del vídeo como forma plástica. No es la narrativa que conduce el trabajo, pero los vínculos visuales que se crean a medida que cada conjunto de imágenes se superpone. Lo que se quiere es que el espectador sienta y disfruta de una experiencia visual que puede despertar algo más allá de nuestro universo dictado por narrativas.

 

 


     056

aXolotl’s Happiness

Diego Ramirez / Australia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

aXolotl’s Happiness’ is a single channel video revolving around the figure of an anthropomorphic axolotl performing banal domestic activities. The work draws upon Julio Cortazar’s short story Axolotl (1952), a Kafkian narrative about a man that transforms into an axolotl.













     015

Esto no es una pipa

Kiran Fernandes / Colombia

 

Transmedia

  

Investigando a través de Internet, aplicando conceptos de ingeniería electrónica y mecánica y empleando materiales reciclados, se producen unos dispositivos funcionales (vaporizadores) para el consumo alternativo de la marihuana, extrayendo su componente activo (THC). A cada pieza la acompaña un vídeo a manera de manual de instrucciones, junto con una interpretación libre que representa la “”personalidad”” de cada pieza. El trabajo se complementa con la pagina web, en donde se busca difundir el trabajo alrededor de cada una de las piezas y plantear un punto de vista sobre el consumo de marihuana, el consumo de arte, la producción industrial, el reciclaje de la información y los desechos, y adicionalmente, promocionar futuros proyectos. La obra se presentó en el pabellón de ArteCámara en Artbo 2014. Cada pieza (Vaporizador) se ubicaba sobre un pedestal iluminado y equipado con minicomputadores y sensores de proximidad, de manera que cuando el espectador se aproximaba a cada pedestal se reproducía de manera automática el respectivo vídeo. Cada vídeo combina técnicas de animación y acción en vivo.


 


     131

Regreso

Jaime Eduardo Restrepo Castaño / Global

 

Transmedia

  

El Agua es el punto esencial de origen, el útero en el que la humanidad fue/es/será concebida. La pieza regreso imagina un ahogamiento perpetuo de mente en agua, un retroceso evolutivo como celebración del fluido madre. Llamando a colación sus variadas significaciones tanto en su potencial poético/metafórico como en sus realidades medioambientales e indispensabilidad.

Proyecto video-performance continúo iniciado en el 2011, en el cual el artista sumerge su cabeza en aguas geográficamente distantes.


Regreso ha formado parte de las siguientes exhibiciones: La Nuit de Images (2015)

Musée de l’Elysée, Lausanne, Suiza
Tiempo Sitiado (2014)
Duermevela Casa de Alteración, Puebla, Mexico SMFA Senior Thesis Show (2013)
School of the Museum of Fine Arts, Boston, E.E.U.U.

 


     113

PALABRADEDIOS

Lorena Gonzalez Avila / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

Desde el adoctrinamiento en el Reino de la Nueva Granada hasta nuestros días, se ha utilizado la palabra escrita y el lenguaje gestual como guía espiritual para alcanzar la salvación; El camino trazado es el de la historia hegemónica arraigadamente católica, modelando así, seres que cumplan con las leyes (humanas) divinas.

Los manuales de quirología y quironomía dejaron un legado para la predicación; en homilías, espacios para la oración, hasta la televisión, se convirtieron en medios de manipulación de pensamiento por lo tanto, espacios para la cohibición y desnaturalización del cuerpo desde los requerimientos de la religión católica al ser parte de ella.


Se repite siete veces una coreografía de siete movimientos de manos, que se asemeja a los realizados por el padre en la Eucaristía. En el transcurso del video, aparecen de manera imperceptible las letras que componen la oración de Credo de los apóstoles, de esta manera se puede decir literalmente que al unir todas las palabras, ahora sí es una palabra, la palabra de Dios.

 


     111

Dadafacer

Ale / España

 

Net Art

  

Dadafacer es un script de navegación aumentada, que permite transformar el browsing por internet, usado vulgarmente como medio para obtener información, en un fin artístico en sí mismo, mediante el deface/détournement de las páginas por las que se navega. Para emplearlo es necesario usar Mozilla Firefox con Greasemonkey instalado e instalar el script desde el enlace proporcionado.












     110

La banca dirige el juego de la vida

Ale / España

 

Net Art

  

El algoritmo de Luhn es un algoritmo utilizado principalmente para la comprobación de dígitos de control en transacciones bancarias hechas con tarjeta de crédito. Aquí se hackea su sentido original para ser usado con un propósito artístico, al ser introducido como director en un juego de la vida, generando a tiempo real glitches en una sucesión implacable de caos y orden.












     109-2

City Run

Francisco Eme / México

 

Transmedia

  

Audiovisual installation.

The citizen in its habitat, mobility as a necessity, as the way to earn the day, as the only option to go to school or to see the family. We live in cities because they provide us what we need: education, health, entertainment, security. But probably there was no prediction about how big some cities would grow as it was not contemplated that a person would take two hours to get to work from home.


This work consists on three stages:


1.Armed with a GPS tracker several citizens do their usual route while its movement is recorded in the GPS and represented as an image over a map of the city. As a result we obtained an 249km long drawing.


2.Afterwards, I move over the same routes, recording all the audio on my way.


3.Then a video projection lets you hear and see the movement in fast motion. The routes marked by GPS will be represented with wiring and mapped with video projection to show the flow of movement, the sound emerging from 6 speakers represents the thoughts of the citizen while moving. Another video will follow each route using a google earth animation.



     108

Apparent Movement

Francisco Eme / México

 

Video / Video Arte - Video Art

  

The apparent movement is a phenomenon of human perception in which we perceive certain objects in motion when in fact they are not moving. An example of this is the apparent motion of the sky , because what really moves is the earth in it ‘s rotation and translation movement. Another example are the lines of the road, they really do not move, thus they are painted along miles and our eyes simply walk thru them. Now I live a period of constant road trips, and the apparent movement of the road continues trapping me . The video was taken mostly with a phone camera, as there were not any planning. Whenever I discovered myself mesmerized by the apparent movement of the lines of the way, I took out the camera I had on hand and recorded . The sound was constructed using only the original audio of each take, but procesed using digital audio techniques.








     107

ARandomFilm

Juan Cañola / Colombia

 

TransmediaVideo / Video Arte - Video Art

  

ARandomFilm es una experiencia creada a partir de la investigación orientada hacia el montaje cinematográfico aleatorio en tiempo real. El resultado está compuesto por una aplicación, un cortometraje de cine experimental y laboratorios de creación colaborativa.

ARandomFilm.app es la herramienta de creación que ordena aleatoriamente ficheros de video y archivos de audio ubicados en un ordenador, posibilitando la construcción de contenidos audiovisuales azarosos, mientras observas la pantalla.


ARandomFilm Labs son laboratorios de creación colaborativa, usando como eje central la aplicación ARandomFilm para establecer diálogos y experimentaciones participativas, aplicando el montaje audiovisual en tiempo real y el azar.

Una película al azar es el resultado de la experimentación empleando el montaje aleatorio. Este cortometraje experimental retrata una mirada por un viaje a la deriva, buscando el sentido en el camino recorrido. Disociaciones entre lo observado y sonidos desobedientes de la imagen, que se escuchan en un mundo creado a partir de trozos de la realidad.


*Una película al azar sólo puede ser reproducida por ARandomFilm.app


     105

Retratos Fragmentados

Pablo Chaco / Colombia


Transmedia

 

In this series of images I want to highlight the impermanence of material forms and human being’s fragility.

By creating a photo installation proyecting portraits in destructed places I explore the transformation and interaction between space and photography, night and artificial light.


The results are giant distorted faces, light sculptures which give a completely different atmosphere to the environnment and redefines the landscape.







     103

Dream - Sueño

Wolfgang Guarín Tirado / ColombiaCamilo Hermida / Bogotá-Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

DREAM hace parte de la serie de experimentos audiovisuales generados a partir de la manipulación de contenido para adultos (sexual), encontrado en redes sociales con base en la Web.


     101

Todo y nada pasa

John Fredy Melo / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

Esos momentos de reflexión e introspección personal, en donde es tal el desespero de todo, que pareciera solo quedar la resignación, ¿y será este el camino?, ¿la resignación y la adaptación a este mundo?, consigue un trabajo, finge, presume, saluda, y no hagas nada para cambiarlo, porque estas tras fuerzas invisibles que no puedes cambiar.

¿Será?


Todo y nada pasa es un video-poema experimental, en el cual los sentidos y las emociones juegan un papel primordial. Se hace un paralelo entre la palabrería del poema y las imágenes en stop motion que lo acompañan, estas imágenes no son representativas, si no que por el contrario juegan un rol subjetivo, abriendo los caminos de la interpretación y dejando esto a las diferentes miradas que los espectadores reflejen.



     100

Sea / Un Mar de Ideas
Roxana Thay Barraza Domínguez (Vj Thai) / México

 

Video / Video Arte - Video Art

  

Yo solía observar el horizonte, escuchar el mar y perderme en él. ¿Pero por qué?

Siento una comunicación, un fluir de información codificada con un lenguaje inconsciente. Me da una sensación de no tener límites, me llena y a la ves me diluyo en él.


Freud habló de la conciencia oceánica, como en la que sentimos que nuestras existencia individual se pierde en una unión mística con el universo (Youngblood,1970).

Esta pieza es un Yin Yan digital que yuxtapone el caos digital y el armonía natural. Invita a explorar las nuevas relaciones y contrastes de manera poética.


Lo que escuchamos, es una deconstrucción de ideas, que representan tanto los pensamientos en un libre fluir (streaming of consciousness), como el mar de ideas en el universo del Internet, la información importante que se logra filtrar entre la saturación de mensajes.


     099

En Búsqueda Bogotá

Natalia Rivera Medina / Colombia 

 

Transmedia

 

En Búsqueda Bogotá es una narración interactiva transmedia que se toma la Ciudad de Bogotá para usarla como escenario, los lectores se convierten en participantes y la recorren buscando pistas que les permitan construir un universo de ciencia ficción.

 

Creado a partir de un desarrollo futurista mixto entre lo utópico y lo distópico, lo real y lo imaginario. La experiencia se compone principalmente de una web móvil con un E-Book interactivo, encargado de narrar el universo futurista, que además sirve de herramienta de búsqueda a los participantes, una intervención urbana a modo de carrera de observación y finalmente una pieza audiovisual de ciencia ficción en Bogotá.

 

Vítreo, una reconocida multinacional Colombiana de bioseguridad está a punto de lanzar al mercado su revolucionario producto de realidad aumentada, el lente inteligente IV3. La expectativa ha aumentado fuertemente pero lo que sus compradores no saben es que esta reconocida empresa oculta tras sus paredes una de las más grandes bandas Cybercriminales, que Raúl se ve obligado a traicionar, dejando a Alex en una carrera por su vida y la de su pareja.

 

La experiencia transmedia En Búsqueda ha sido diseñada por el colectivo Mutante. Lab en su línea de investigación en desarrollo de altas tecnologías y el diseño de experiencias y fue desarrollada con el apoyo de la Cinemateca Distrital e IDARTES.

 


097

Gota de Vida

Gabriela Munguía / Argentina

 

Transmedia

  

Gota de Vida es una obra que intenta mediar el arte, la ciencia y la tecnología en un diálogo en común: la relación del ser humano con la naturaleza, el medio ambiente y la vida misma. Gota de Vida es una instalación robótica y visual y consiste en una máquina de goteo de agua. la cual transforma cada gota en un diminuto lente de aumento por medio de una luz láser y espejos los cuales proyectan como imagen la multitud de formas de vida que habitan en cada gota. Bacterias, nematodos y algas, son algunos ejemplos del ecosistema que conforman este micro universo.

Las muestras de agua tomadas para esta instalación provienen de suministros agua potable de diferentes regiones tanto urbanas como rurales siendo estos microorganismos también, indicadores del nivel de contaminación del agua que consumimos. Esta instalación intenta generar conciencia sobre la importancia del agua como elemento vital para el desarrollo y la supervivencia de todas las formas conocidas de vida, haciendo evidente la crisis actual sobre la contaminación del agua que afectan a diferentes regiones y comunidades a nivel mundial.


     095

Boa Morte / Good Death

Thiago de Andrade Morandi / Brasil

 

Video / Video Arte - Video Art

  

Feast of Our Lady of the Good Death


São João del Rei is considered the city where the bells speak, remain preserved unique and exclusive traditions. Here doubles, intend, terentenas, flowery and raises are performed several times a year. The bells “”speak””, and transmit messages, mostly of a religious nature.


According to the ringers themselves, the chiming “”Lady Life”” - or “”Lady is Dead”” - is considered the most beautiful and difficult to implement. It is a touch exclusively are- joanense, according to Emilio Antonio da Costa, “”who composed it was the slave Francisco, Lady Ana property Romeira of Sacramento.””


Also according to oral tradition, this rebound is inspired by the sounds of orchestras Bicentennial of São João del Rei. “”Lady Life”” runs during the ceremonies of the Feast of Our Lady of the Good Death, hear the beautiful peal for the first time on the night of August 13, after the novena, and on August 14 each hour, the from 6am, the touch is performed only in the parish church of Our Lady of Pilar, except during the procession of the 14 it runs in the towers of the other churches.


Watch and marvel at this beautiful tradition of São João del Rei.


     089

Freedom to move

Marko Schiefelbein / Alemania

 

Video / Video Arte - Video Art

  

A man is sitting in front of a camera telling a story about an experience he had. Even though he is able to describe the happenings in detail, the story seems to be unlikely or implausible. It is in fact the story from a LEVIS commercial, which he is retelling from the perspective of the main character.

The work FREEDOM TO MOVE draws an abstract image of a human that has internalized the images and stories of the world of advertisement.









     086

Uber memoria XIX: Part IV

Shaun Wilson / Australia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

Uber Memoria XIX Part IV is the forth instalment of the wider Uber Memoria series which places actors in poses of characters located in 800 year old medieval German paintings.  













     080

This place you see is about to be no more

Luis Hernandez-Galvan / Singapur

 

Transmedia

  

[Biopower solidified by the means of architectural erections].

It was modernity that brought the idea and the technology to build, high rise/ high density buildings to/for the working classes at a global scale. The tower blocks were mostly hailed as a cure to overcrowded, unsanitary and poor urban settlements. It seemed that baron Hausmann’s lessons from Paris acquired a new momentum in a totally different era.


Interés social (social interest), Plattenbauten (concrete slabs), Cutie de chibrituri (match boxes), Cajas de zapatos (shoeboxes) are just but a few names these erections receive in different contexts.


Le Corbusier’s vison of the machine for living, embedded within a radiant city stemmed from a more or less naive idea of progress and positive change. However “his theories on urban renewal were plagiarized by local authorities on tight budgets, which often failed to understand the essential humanism behind them.”


The sparkling tower block typology spawned worldwide at a time where nation-states: either nascent or firm believers in tabula-rasa were eager to grasp for the future -and to show their arrival to modernity- to the rest of the world.


     bounces

Bounces

Marco Alunno / Colombia

Transmedia

  

Bounces es una pieza originalmente concebida como una obra acústica para 49 instrumentos de cuerdas dispuestos en un espacio de 7 filas x 7 columnas. El concepto era construir una partitura en la cual los sonidos se movieran en el espacio, esto según un modelo de propagación de manera que lo que toca un instrumento en un cierto momento, lo retoman inmediatamente después los instrumentos contiguos. Al mismo tiempo el público tenía que poder desplazarse libremente entre los músicos y experimentar así un punto de escucha movible. Razones prácticas me indujeron a convertir el plan original (acústico) en un ambiente virtual (una interfaz gráfica) que mantuviera el mismo concepto inicial de interactividad entre la pieza y el público.

 

De alguna forma, el proyecto original fue intrínsecamente planeado para ser realizado de la manera en que se propone ahora. Esto significa que el resultado no es simplemente un software montado sobre una composición musical, sino un único objeto sonoro. Mientras un escenario y un teatro son los lugares donde una orquesta tiene generalmente que tocar, la música de Bounces y su interfaz son al contrario íntimamente conectados y no pueden separarse.


     079

Motionsickness (wingspan)

Michele Monseau / Estados Unidos

Video / Video Arte - Video Art

  

Using imagery of an oil refinery on the Gulf coast, this video conflates the sounds of threatened insects with the image of industry. Camera movement beautifies and glorifies, and echoes the slow motion flapping of a butterfly’s wings as the ghostly architecture of a cathedral sways in the background. The ground is de-stabilized and the refinery becomes a ship on terra firma, sinking and rising . This image is meant to stimulate the viewer to take stock of what we worship, consciously or unconsciously. We are slaves to being in motion, to electricity, to connectivity--all powered by oil in some way. Audio is comprised of a butterfly’s rhythmic flapping wings, slowed down to a point where the inaudible sound is made tangible and becomes machine-like. Honey bees, humming birds, machinery, recorded bass, and church bells heckle the image.








     070

And death shall have not dominion

Alejandro Casales Navarrete / México

Video / Video Arte - Video Art

  

 

Una afirmación de fe, una afirmación del individuo ante la muerte. El poema expresa la esperanza, la victoria de la vida y el amor contra el poder destructivo de la muerte.

 


La afirmación bíblica de que la muerte no tendrá señorío se basa sobre la fe en la resurrección del cuerpo y la vida eterna, característica de una actitud religiosa hacia la muerte. La composición sonora trata de mostrar a través del conjunto de sonidos de síntesis, sound splicing, reverberaciones e inversiones, la resistencia de la vida ante del dominio tiránico que perpetra sobre la naturaleza.

 


Según la tradición cristiana, la muerte está relacionada con la realidad del pecado, siendo considerado la consecuencia de una mala elección humana ó parte del proceso natural de la creación.

 


El pecado trae la muerte a todas las cosas creadas. Pero, según el evangelio, Cristo transforma la tragedia humana en una comedia divina. La muerte, una vez que sea como un final trágico de la vida, como la separación de Dios, ahora se entiende bajo la visión de la redención y la salvación que originó la misericordia y el amor de Dios.

            


     069

Cabelo branco - white hair - cheveux blancs - pelo blanco

Silvio Crisóstomo / Brasil

 

Video / Video Arte - Video Art

 

English:
In this video that I present whose name is WHITE HAIR I am looking for those concepts : ephemerality randomness and time. Abird ́s feather fluctuacting over the gates of the cage ́s bird in a public park. The wind will blow harder to release it.

Portuguese:
Neste vídeo apresentado cujo nome é CABELO BRANCO eu procuro essencialmente os conceitos de efemeridade, aleatoriedade e tempo. Uma pluma se equilibra entre as grades de uma gaiola de aves num parque público. Um equilíbrio entre a caneta portões aviário O vento deverá soprar com mais força par liberá-la.






     068

Particles Movement Reaction

Carolina Saenz Martinez / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Particles es una obra performatica interactiva que pone en manifiesto la fluctuación entre la materia y la energía en el universo; la circulación de energía será representada mediante partículas, estas serán a modo gráfico pequeños puntos que en secuencia conforman líneas, estas saldrán de sus brazos dando continuidad a los movimientos realizados por la performance; al ser el tacto el sentido que permite contacto con la materialidad de un cuerpo (partículas condensadas) de los brazos se desprende la representación energética grafica de la materia y la energía que fluye en el espacio; de este modo a través de la danza se pondrá en manifiesto la fuerza, velocidad y dinamismo de las partículas; se visualizan reacciones no predecibles entre las líneas de continuidad enmarcadas por el procesamiento algorítmico de la imagen.

En la obra existe una performer la cual bailara al ritmo de música experimental, estará vestida de blanco, como una momia cubierta de vendas haciendo alegoría a el deseo de la perpetuidad en el universo, “La materia no se crea ni se destruye solo se transforma” (Lavoisier), sus movimientos serán captados por la kinect1, y generara en tiempo real partículas por medio de algoritmos que simulan en su construcción la teoría de los sistemas: el todo por las partes y las partes por el todo, estas partículas se producen a partir de sus brazos, se proyectaran sobre el cuerpo de la performance y se crean líneas de continuidad sobre el lienzo, se visualiza un avatar con partículas sobre sí, usando el cuerpo como soporte de creación y superficie de proyección; La interacción de la performer con la obra se realizara a través de una interfaz natural de usuario (NUI).  


     066

Barullo 

Alejandro Jaramillo Hoyos / Colombia

Video / Video Arte - Video Art

  

 

Montaje sonoro que utiliza mezclas de voces humanas; se acompaña con una composición de imágenes de trabajo: pintando una pared blanca...
Es parte de una reflexión sobre el tiempo, la productividad, la posibilidad de compartir.

 









     063

Silence of Thought, Music of Sight

Pavitra Wickramasinghe / Canadá 

 

Transmedia

 

Video Installation, HD-Video/Animation projection, found, natural and handmade crystals, glass, found metal object, electronics and light.

This video installation incorporates a video projection of a sea at night, a sculpture of a ship and a timed light. A light that turns on at certain moments of the video simultaneously reveals a ship and projects its shadow on to the same screen as the video and momentarily erases it. The video of the sea is made with animation and found footage. The sails of the ship are made using a laser cutter to cut intricate lace like patterns on to paper and the body of the ship is made with found objects, crystals and glass. The ship is based on British tea-clippers used to transport tea from Sri Lanka to Europe.



 


     061

Temporeal

Maxime Damecour / Canadá

 

 

Transmedia

 

This platform allows to animate various elastic materials and apply film like effects in real-time. A three dimensional sculpture can be animated much like a sequence of images.

«In Temporeal, Maxime Damecour creates a strikingly effective approximation of the effect of viewing a jump cut in real space, using plastic mesh and speakers. A looping ribbon of mesh, resting on metal rods attached to hidden speakers and lit with LED light strips, suddenly shudders, tenses, changes its position slightly. The flickering lights break the scene into simulated “frames,” and make the movement feel as if it happened by montage rather than by physical motion. This subtle, but extremely effective technique raises questions about the effect of filmic forms of perception on the material imaginary. The work engages with the filmic cut as an anticipation of other, instantaneous forms of transporting material. Yet at the same time, it also entertains an illusion that the looping plastic mesh is tensile, muscular, stuttering, self-moving. Hidden in the shadows of the strobe, the material both sinks into filmic history, and assumes the semblance of a new autonomy of movement.»


     060

Trans-formaciones Urbanas

Natalia López Cerquera / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

       

Subirse, andar, ires, venires, flujos, personas, hojalatas, asientos polvorientos ambientados con la orquestación de melodías populares, coexistencia de vidas y vivencias. Ermita, Papagayo, Blanco y Negro, Alfonso López... Un entramado de particulares dinámicas que a partir del proceso de modernización del transporte público en la ciudad de Cali, no serán más que reminiscencias y anécdotas ante su definitiva desaparición.

 









     059

Espectros

Guillermo Jones / Argentina

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Espectros es una obra del Proyecto Códigos. Fue generada utilizando herramientas digitales, dibujos vectoriales, que luego fueron animados. Es un clip de 1:40 minutos que se repiten indefinidamente, dado que la repetición es utilizada para fijar contenidos por los medios de comunicación masivos, con un ritmo que pareciera no ofrecernos mucho tiempo para la reflexión. El vídeo Espectros indaga la problemática vinculada a el Aura, en cuanto posibilidad de reproducción, la ibridacion y las posibles consecuencias de la transmisión digital con problemáticas como ser el glich (interferencia / perdida de información en la transmisión).

 







     048

Tableaux Vivants

Juan Carlos Alonso - Nicolás Rico / Colombia       

 

Video / Video Arte - Video Art    

 

Esta serie de “cuadros vivientes” parten de una exploración poética de imágenes oníricas, pero también remite a las primeras “vistas” de las primeras imágenes dadas por los daguerrotipos, donde la magia del diálogo entre la cámara oscura en movimiento y el sonido nos llevan a escenas atemporales y oníricas que buscan estimular, más que una referencia a un lugar específico, una sensación o emoción en el espectador.

Esta obra hace parte de la tesis “Documentos de Visión y Memoria” de la Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia”, 2014.







     045

Eutropía

Juan Carlos Alonso - Diana Londoño / Colombia   

Video / Video Arte - Video Art

 

Este video parte del cuento “Eutropia” de Ítalo Calvino, donde viajamos en ciudades deshabitadas construídas por los realizadores, como una metáfora de Google Street View, a través de ciudades deshabitadas y deconstruidas.


Este video se presentó en la exposición “Pulsaciones. Arte Colombiano Contemporáneo” en la Galería El Nogal, exposición curada por Ana María Lozano en 2014. Este video hace parte de la tesis “Documentos de Visión y Memoria” de la Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, 2014.








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Colombia

Juan Carlos Alonso - Nicolás Rico / Colombia     


Video / Video Arte - Video Art


 
 

Colombia es un video que relfexiona en torno a la ciudad contemporánea en cuanto a la imagen que tiene de ella los dispositivos de visión de Google, como Google Earth y Google Street View, los cuales son vistos como metáforas de cómo las ciudades contemporáneas se han convertido en espacios inhabitables y construídos como a partir de retazos, de un collage más cercano a las ciudades de Google, que a la realidad misma. Para este video, se ha realizado un recorrido por una serie de calles, carreras, vías, avenidad, plazas, parques con el nombre de “Colombia” en ciudades fuera de Colombia, partiendo de las ciudades menos “irreales” hasta llegar al paroxísmo de su abstracción.

Este video hizo parte de la selección oficial de “Proyector 14. 7th International VIdeo Art Festival” en Madrid, España, 2014.

Este video hace parte de la tesis de grado “Documentos de Visión y Memoria” de la Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, 2014.


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Focāris

Juan Carlos Alonso / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

  

“Focaris” es una reflexión acerca de la memoria y las ciudades. Tomando fotografías en Google Street View de los lugares en los que hemos habitado a lo largo de nuestras vidas, construimos una serie de maquetas en cartón y proyectamos las imágenes de esos lugares sobre ellas, nuestras casas, nuestros hogares (Focaris significa hogar en latín)

Es así como este proyecto es acerca de la deformación de la memoria, pero también es una reflexión acerca de la memoria de las ciudades creada por Google y su idea de “nuevo mundo”, construido a través de un dispositivo tecnológico donde podemos viajar en nuestra memoria personal de forma similar a como viajamos en la memoria de Google.

 




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Tempo Scaduto

Vincent Ciciliato / Italia

 

Transmedia

  

Ready, aim, fire: based on these three orders commonly used in video games, Tempo scaduto is an interactive installation which places the spectator in the paradoxical situation of having to take up position both physically as well as intellectually and morally, faced with an image and a story that will make him aware of his act.


Against the backdrop of mafia war in Palermo in Sicily in the 80’s, place and time of the artist’s childhood, the story unfolds in different settings and several scenes, some of which are the stage of a murder. The «player» is informed on the screen of the possibilities he has to fire at moving targets inspired by real murders which took place at the time in different parts of the city, often documented by press articles like those of Letizia Battaglia who worked for the daily paper L’Ora; these images are engraved in the memory of Vincent Ciciliato.


Legal references :
Production : Le Fresnoy – Studio national des arts contemporainsIn partnership with MINT research team (Université Lille 1, CNRS, LIFL UMR 8022 & IRCICA, INRIA Lille Nord-Europe) and FOX (Université Lille 1, CNRS, LIFL UMR 8022) et INSID Inc. (Plaine Image).
Co-production : Honeymoon - Cinema e Restauro, Palermo, Italy.

 


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Interactividad seminmersiva

Camilo Hermida / Colombia

 

Animación / Animation

  

En el proyecto Mutoscope 2013 se buscó relacionar conceptos que podemos encontrar hoy en instalaciones interactivas semi-inmersivas, a partir de fundamentos técnicos y teóricos que se funden con el proceso creativo del diseño interactivo. A partir de la construcción de un prototipo, apoyándose en elementos de software y hardware, se evidencian el proceso de diseño y creación en un contexto digital. Mediante un video animado 3D, el espectador se sumerge por unos segundos en una proyección para observar un video experimental que representa conceptualmente del proceso de intercambio de datos en un mundo geométrico. La duración de la experiencia visual es de 1 minuto 30 segundos y se presenta en un bucle cíclico ilimitado. El video es acompañado por un diseño sonoro que va sincronizado con la imagen para fortalecer, reforzar y apoyar la visualización por parte del espectador. El audio fue diseñado por el experto en sonido Germán Daniel León a comienzos del 2013.

En el Mutoscope 2013 se mantiene la misma concepción de un espacio restringido, dado que sólo a través del sentido de la vista y apoyado por audio, el individuo puede ingresar en un ambiente “virtual”.


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Código Miserere (((Eat rain)))

Edwin Vélez - Jader Cartagena / Colombia

 

Transmedia

 

Código miserere es una obra transmedia pensada para ser exhibida en multiplataforma. Está compuesta por el vídeo arte: Cápita sonata, realizado sobre el performance del Colectivo de Medellín El cuerpo habla.El audio Sonata Miserere, el cual está en proceso de edición y se lanzará en el marco del Festival Internacional de la Imagen y se promocionará a través de emisoras culturales en Manizales y Colombia. Finalmente Live miserere interpretación en vivo de la obra en el marco del Festival por parte del gruopo (((Eat rain))), acompañada de un mapping sobre dos lamparas japonesas, para recrear la idea del performance de los cuerpos, puesta en escena por De cápita.








     028

Cuento Líquido #2

Yesica Alejandra Giraldo Gutiérrez / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Alguna vez, Zigmunt Bauman dijo: “Los lazos de sangre y suelo que se recuerdan del pasado pierden parte de su anterior credibilidad en las condiciones actuales, hoy modificadas”.

¿Será cierta aquella sentencia?
Quizá, lo es. Este es el segundo de una serie de vídeos que metaforiza sobre el gradual derretimiento de algunos discursos de antaño, en este fragmento: la identidad nacional.

 







     027

ChromoSoma

Sebastian Gonzalez Dixon / Colombia

 

Transmedia

 

ChromoSoma : χρῶμα (chroma, color) and σῶμα (soma, body) Cuerpos de color danzantes.


A través de música, video y Web Apps, ChromoSoma explora la interacción del color, su dialogo con el sonido y otras formas de energía, creando una obra audiovisual, no-lineal y transmedia.


La obra habla de la estrecha relación entre la vida y la energía que la hace mover y evolucionar. Eso son los cuerpos de color de ese universo ChromoSomático: contenedores de energía que vibran en todas las frecuencias pero resuenan solo dentro de un espectro, creándose así una gran variedad de formas de vida aun por ser conocidas. Tal como el funcionamiento de este universo en el que habitamos.


7 micro-piezas componen la obra: Salt Crystal, Meiosis, DuNA, Amoeba, Lie on light, protoSounds y autoSome and his comet.


Cada piezas tiene un componente musical, un componente visual y un componente interactivo para crear una red de contribución e intervención entre el público y el performer audiovisual en escena. El público es participe antes, durante y después de cada evento, siendo el ChromoSoma una sistema que evoluciona en el tiempo.


La obra se expone de forma onLine y offLine. Su muestra offLine consta de un concierto visual de 28 minutos. Para su óptima audiovisión se requiere de un sistema de proyección (6.4 metros de ancho por 3.6 metros de alto) y un sistema de sonido. Se sugiere el uso de una sala de cine, teatro o auditorio equipado. Adicionalmente se requiere conexión a internet inalámbrico durante el evento para tener acceso al componente onLine por parte del público.

 


     025

Secuencia I

Adriana Marcela Rojas Espitia / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Video experimental, en el que las imágenes delatan la configuración espacial de diversos asentamientos de la ciudad de Medellín. Imágenes de ruinas, calles polvorientas, ranchos de palo, contrastan con el movimiento de un desfile de gallinas, y el canto de un gallo (en off) irrumpe en ese aparente silencio del lugar. Insertos del cielo azul en el que danzan unos gallinazos, cortan con el espacio anterior, y nos llevan a una secuencia -con tintes oníricos- en la que una niña rubia parece flotando entre estrechas y empinadas escaleras.

Trabajo en el cual enfoco la mirada en aquellos trances cotidianos que encontré en los asentamientos de la Nueva Jerusalem, La Cruz, y Altavista; es así como las imágenes se concentran en esos espacios y en cómo son habitados.

 

 

 


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Geografías Sonoras / Visuales

CMMAS - MICA - ANDAMIO / México - Estados Unidos

Erick Spangler - Jason Sloan - Jon Bevers - Seth Dorcus - Sam Jones - Sydney Spann - Keaton Jhonson - Ian Privett - Jessica Rodríguez - Shola Cole - Jacobo Cruz

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Video realizado a partir del taller Sound Composition en colaboración con estudiantes y maestros del Maryland Institute Collage of Art que durante su estancia de residencia/ talleres en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras realizaron una serie de registros fotográficos y sonoros. Este video es parte del resultado que terminó en la presentación de un concierto.

La parte de registro visual fue realizada por estudiantes y profesores del MICA. Las fotos fueron tomadas principalmente en la ciudad de Morelia y Patzcuaro con la idea de tener registro visual de su experiencia en México. La edición del video la realizó Jessica Arianne Rodríguez Cabrera yuxtaponiendo material de video y fotográfico a la composición final. El audio se realizó como improvisación en vivo durante el concierto y también contiene fragmentos sonoros grabados durante la estancia en ambas ciudades.

 


     017

Mujer Guambiana saltando sobre Kuarimpoto

Hermann Yusty Rayo / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Esta pieza digital se creo desde el concepto de la percepción retiniana, el cual nos permite ver a las personas y los objetos desde la ilusión del movimiento, lo ilusorio y fragmentado, es el principio utilizado en los comienzos del cine con los llamados juguetes ópticos o máquina pre-cine.

El cuerpo en movimiento fue una de las imágenes precursoras en estos experimentos, siendo eadweard muybridge pionero en la fotografía animada en la década de 1880, el uso de instantáneas fue utilizado para generar un sinfín de estudios sobre el cuerpo animal y humano.


Se resinifico una serie de fotogramas realizados en 1887, en el cual una mujer victoriana salta una silla de madera, y pareciera que después de un siglo y años, su traje elegante y peculiar sombrero es muy similar a los utilizados por las mujeres del la étnica guambiana / misak, del departamento del cauca (sur occidente colombiano).


Cultura amenazada hoy en día por la transposición cultural que empezó en los albores de la modernidad e industrialización, la cual ha hecho que cambien sus hermosas alpargata de fique por zapatos de lona y caucho, así mismo medias que compran en los mercados urbanos, esta condición de “civilizar” al indio, ha permitido que sus costumbres vallan perdiendo vigencia.
 


     008

Telemetria

Roberto Urzua-Pedro Lorca / Chile

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Telemetría es una pieza audiovisual de ciencia ficción que invita al espectador a entrar en un estado meditativo a través de un viaje por el tiempo y el espacio.   

 

 

 

 

 

 



     007

O vento (el viento)

Elen Gruber / Argentina

 

Video / Video Arte - Video Art

 

La obra es una grabación de vídeo de una cacería que hice del viento en todos los lugares posibles en Ushuaia (la ciudad conocida como “la ciudad del fin del mundo”), donde la gente me dijo que podría encontrar fuerte viento - el uso de un pequeño paracaídas para establecer mi lucha contra él.         

 

 

 

 

 


 


     006

Doña Julia

Felipe Restrepo - Mariana Cencic -Nicolás Restrepo - Felipe Restrepo Tomás Gómez Bustillo - Franco Di Saia Calixta Producciones y Malcriados Audiovisuales / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Un retrato documental sobre una abuela colombiana de noventa y tres años. La película se centra en los días previos al cumpleaños de Doña Julia en la cotidianidad de su casa y en el instante en que su familia se reúne en torno a ella para celebrarlos. A través del documental nos adentramos en su mundo: su relación con el paisaje que la circunda, con sus seres queridos, muertos y vivos, y con su propia historia de vida.

 

 

 

 



     005

Molinos

Roberto Niño Betancourt - Daniel López / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Heron de Alejandría invento el molino en Grecia en el siglo I d.c. Esta revolucionaria creación es el punto de partida de un documental observacional que revela los Países Bajos: una tierra conquistada del océano por el hombre y su técnica.

El viaje evoluciona a partir de ambientes puros y naturales como el mar y los bosques, hacia el medio ambiente intervenido por el hombre. El molino se convierte en el protagonista de la trama, representando la columna vertebral de la evolución tecnológica, que modifico los paisajes naturales de manera definitiva. Las huellas dejadas en el camino, son el único indicio de la presencia del hombre en el relato. Será la naturaleza quien se revela a si misma, mientras experimenta su continua transformación.

 


 


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Yuuyake

Felipe Perea / Colombia

 

Video / Video Arte - Video Art

 

Yuuyake quiere decir atardecer en japonés.
Hay un plano en “”Hotaru no Haka”” (La Tumba de las Luciérnagas) cuando los dos protagonistas quedan solos al perder a su madre y con el padre anteriormente muerto, que la cámara los toma en un picado. Están en un parque y el atardecer llena todo el plano de amarillo dejando únicamente unas largas y fuertes sombras que se confunden con las figuras y con los personajes. Es una película de animación y la luz nos remite a las configuraciones pictóricas más esenciales. El punto y la línea; sin embargo seguimos sintiendo la desolación de la familia destrozada, la tnente muerte. Un atardecer que a diferencia del lugar común idílico nos transporta al desconsuelo y dolor.

De ese sentimiento contradictorio nace esta pieza audiovisual. La destrucción de la familia por medio de la ficción. El viaje con destino desconocido y la metáfora del reptil. El tabú de la mortalidad infantil como juego (visual/ficticio). Alegorías que caminan lejos de la imagen idílica premeditada.

 


 

 

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