Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria y la condición de la creación. Artista contemporáneo con una visión poética y filosófica de la vida, Kac es uno de los mayores y más significativos representantes de la creación con los nuevos medios. En 2000 adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. El trabajo de Kac se ha exhibido en centros de todo el mundo, como el Exit Art y el NY Media Arts Center, Nueva York; el InterCommunication Center (ICC), Tokio; las exposiciones Chicago Art Fair y Julia Friedman Gallery, Chicago; y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Sus obras se han podido ver en exposiciones bienales o trienales como la Trienal de Yokohama, Japón; la Bienal de Venecia, Italia; y la Bienal de San Petersburgo, Rusia. Las creaciones de Kac forman parte de colecciones internacionales que se han presentado tanto en publicaciones de arte contemporáneo (Flash Art, Artforum, ARTnews, Kunstforum, Tema Celeste, Artpress) como en los medios de comunicación (ABC, BBC, PBS, Le Monde, Boston Globe, Washington Post, Chicago Tribune, New York Times). Eduardo Kac realiza su doctorado en el Centro de Estudios Avanzados de las Artes Interactivas (CAiiA) de la Universidad de Wales, Newport, Reino Unido y es profesor adjunto de Arte y Tecnología en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

http://www.ekac.org

Muntadas estudia en la Escuela Tecnica Superior de Ingenieros Industriales en Barcelona y el Pratt Graphic Center en New York. Aunque sus comienzos se vinculan a la pintura, desde 1971 se dedica a la creación con los nuevos soportes multimedia y audiovisuales. Enseña y dirige seminarios en la University of California en San Diego, la Ecole des Beaux Arts en Bordeaux y Grenoble, el CAVS del Massachusetts Institute of Technology, el San Francisco Art Institute, la Ecole Nationale des Beaux Arts in Paris, la University of Sao Paulo en Brasil, la Cooper Union in New York y muchas otras instituciones. Su proyecto File Room, 1994, es uno de los pioneros en el uso de la web como instrumento de crítica social y como territorio donde, a través de las contribuciones de los usuarios, se puede reconstruir una historia no-oficial. Muntadas participa en la Documenta X de Kassel, con On Translation, donde se enfrenta a la problemática de la traducción en los intercambios de información de ámbito mundial. Muntadas ha recibido premios y becas de Guggenheim Foundation, Rockefeller foundation, National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Arts Electronica en Linz/Austria, Laser d'Or en Locarno, Suiza y el Premi Nacional d'Arts Plastiques de la Generalitat de Catalunya.

http://web.mit.edu/vap/people/faculty/faculty_muntadas.html

Nace en San Pablo en 1959. Reside y trabaja en esa ciudad. Es artista e investigadora de sistemas de la información. Obtiene su doctorado y maestría en el Programa de Comunicación y Semiótica en la Pontificia Universidad de San Pablo y la maestría en Visualización y Comunicación Infográficas en el Programa de Estudios Superiores de Sistemas de Información en la Universidad de Ginebra, Suiza; es posdoctoranda del Departamento de Cine, Radio y Televisión, ECA, Universidad de San Pablo (FAPESP). Su investigación se especializa en ingeniería de sistemas de realidad virtual, instalaciones interactivas con dispositivos de adquisición y manipulación de datos en áreas sensorizadas y automatizadas. Fue vicedirectora de la Facultad de Matemática, Física y Tecnología en la Pontificia Universidad de San Pablo.

http://www.rejanecantoni.com/

Aki Järvinen es diseñador e investigador de videojuegos. Es promotor de la investigación en videojuegos en el contexto académico e industrial. Sus créditos incluyen artículos en revistas académicas, así como juegos móviles y revisiones a juegos populares. Aki trabaja en Veikkaus donde entrecruza investigación y desarrollo de productos, especialmente liderando proyectos relacionados con diseño de juegos e investigación. Se encuentra en el proceso de terminar su Doctorado en Game analysis and design methods en la University of Tampere. Los avances de su tesis y su blog pueden seguirse en: http://www.gameswithoutfrontiers.net/

http://www.gameswithoutfrontiers.net/

Estudios Visuales Universidad de Harvard, 2000. Profesor de Edición de Cine Documental en la Temple University y el Scribe Video Center, en Estados Unidos. Colapinto ha sido artista residente en el Atlantic Center for the Arts in Forida y el Experimental Television Center in New Cork. En el 2005 ganó la PEW Fellowship in the Arts. Su obra en 2D y 3D ha sido exhibida en el BAM, the New York Public Theatre, Lincoln Center, y en Japan Society. Ha presentado sus video esculturas e instalaciones en el Institute of Contemporary Art, la Fleisher-Ollman Gallery, y la Rosenwald-Wolf Gallery.

http://www.wolftype.com

Dr. en Sociología y Dr. en Filosofía y Letras. Se desempeña como profesor en la Universidad de Buenos Aires, Fundación Universidad del Cine y Universidad Nacional de La Plata. Dicta seminarios de posgrado en distintas universidades nacionales y extranjeras. Ha sido becario del Instituto de Cooperación Iberoamericano para la realización de estudios en Estética en la Universidad Complutense, España. Becario de la FAPESP (Fundación para o Amparo da Pesquisa do Estado de São Paulo) para la realización de estudios posdoctorales, Brasil. Asesor audiovisual del Museo de Arte Latinoamericano de Bs. As (Malba). Dirigió la colección Poéticas Críticas. Eudeba (Buenos Aires) y la colección Narrativas Argentinas. Iluminuras (Sao Paulo). Curador de la instalación Favio. Sinfonía de un sentimiento, que se presentará en el VII Festival Internacional de la Imagen. Autor de: Lúmpenes peregrinaciones. Ensayos sobre Néstor Perlongher (colectivo, 1996); Roberto Echavarren. Performance: Género y transgénero (colectivo, 2000); Néstor Perlongher. Evita vive e outras prosas (compilac. selecc. y prólogo 2001); Cesar Aira A trombeta de vime (posfacio 2002); Gilles Deleuze-Carmelo Bene. Superposiciones (traducción y estudio preliminar, 2002). Glauber Rocha. Del hambre al sueño. Obra, política y pensamiento (edición, 2004); Papeles insumisos. Ensayos de Néstor Perlongher (compilac. selecc. Y prólogo, 2004); Roberto Echavarren. Centralasia (posfacio, 2005); Wilson Bueno. Mar Paraguayo (posfacio, 2005); Abbas Kiarostami. Una poética de lo real (editor, 2006), Favio. Sinfonía de un sentimiento (editor, 2007), Jean-Luc Godard. Historia(s) del cine (traducción y estudio preliminar, 2007), Gilbert Simondon. Dos lecciones sobre el animal y el hombre (traducción y posfacio, 2008), entre otros.

http://www.malba.org.ar/

Master in Arts, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA; Egresado del Programa Graduado del Centro de Estudios Latinoamericanos, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA; Licence d´Enseignement, Université Paris VIII, Vincennes. Profesor Titular, Jefe de Cátedra, de la Universidad del Cine, y la Universidad de Buenos Aires, Programa de Arte de la Universidad de los Andes. Profesor e investigador en medios audiovisuales- Experiencia en el ámbito académico en el área de medios de comunicación, realización cinematográfica, video y TV ha sido profesor invitado de posgrado en instituciones y universidades de Alemania, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Israel, Italia, México, Perú, Paraguay, Suiza y los USA. Editor de publicaciones de cine, video, TV, y multimedia, Universidad de Buenos Aires, 20 títulos publicados. 55 artículos publicados en diversas publicaciones sobre Medios Audiovisuales de Argentina e internacionales: Alemania, Brasil, España, Francia, Suiza y los USA. Fundador y director, de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital; Jurado del panel de las becas Rockefeller para Nuevos Medios, N.Y./USA, 2006; Festival de la Imagen en Movimiento, Ginebra, 2005; entre otros. Ha obtenido becas y premios para desarrollo de trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, España, Suiza y los USA.

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados al estudio y a la realización de Música por Computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la universidad de Stanford en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales están orientados a modelos del fenómeno acústico y a la expresión musical además de sistemas de información e interfaces hombre-máquina con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva. Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es una colección de piezas para teatro y coreografía de danza además de algunos trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales como objetivo en la composición de obras de fuentes digitales. Entre ellas estn, Boca de Barra para trombón, Straw-berri para flauta y cuerda y Sygfrydo para violoncello. En el contexto de Instalaciones Sonoras sus obras ppP y Los Vientos de Los Santos Apotoles han sido presentadas en varias galerías y museos de Colombia. Sus escritos han parecido en varias publicaciones internacionales y su música ha sido interpretada alrededor del mundo como parte de festivales y transmisiones radiales.

http://ccrma.stanford.edu/~juanig/

José Roca es curador y crítico colombiano con formación en arquitectura, museología y crítica de arte (Whitney Independent Study Program, Critical Studies). Maneja desde 1994 las exposiciones temporales de la Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá. Forma parte de VOTI (The Union of the Imaginary), un foro online de discusión sobre práctica curatorial. Co-curador de la 27 Bienal São Paulo en Brasil y jurado de la Bienal de Venecia 2007.

http://homepage.mac.com/joseroca/Resume1.html

Juan Devis es director de nuevos medios de KCET - PBS (Televisión pública y educativa de California) y preside la junta directiva de Freewaves, organización sin ánimo de lucro fundada en 1989 que promueve la muestra de trabajos artísticos en cine experimental, video-instalaciones, arte en red, etc. Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos, entre los que se destacan el Japan Prize 2006 al mejor sitio web con contenido educativo por Tropical America, un juego narrativo que explora las causas y los efectos del olvido en la historia latinoamericana a través de una experiencia interactiva de la geografía política y cultural de este continente y de estrategia en línea. Su más reciente proyecto, Departures, fué reseñado en la edición de domingo del New York Times. Es el curador de la exposición Net Art Colombia: Es feo y no le gusta el cursor, exhibida en (www.artenlared.org), de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República la cual presenta una selección de 25 artistas colombianos cuyos proyectos utilizan Internet como medio primario de creación.

http://www.freewaves.org/

Doctor en literatura comparada por la University of California (Irving), ha realizado estudios de doctorado en semiótica y psicoanálisis en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París) y de filosofía y de estética en la Università di Roma. Profesor e investigador de la Universidad Externado de Colombia, así como investigador emérito de la Universidad Nacional de Colombia. Es autor de varios libros sobre estética y culturas urbanas. El proyecto Imaginarios urbanos en América Latina: urbanismos ciudadanos, que sintetiza la obra de Silva, fue expuesto en la Funación Tapies en Barcelona, España, 2007.

http://fundaciotapies.com/site/rubrique.php3?id_rubrique=676

Nina es una artista independiente, escritora y curadora. Durante los últimos 10 años ha programado más de veinte muestras internacionales de media art y video que se han exhibido en 28 países. Junto con Iliyana Nedkova, ha organizado Crossing Over, un workshop de residencias artísticas para realizar y producir videos, los cuales se han llevado a cabo en Sofía (1996 y 1997), Novi Sad (1998), Ljubljana (1999), Colombus, Ohio (2000) y Liverpool (2001). Uno de sus trabajos más recientes es Digitazed Bodies, proyecto interdisciplinario que explora las maneras como las tecnologías afectan la percepción de nuestros cuerpos. Czegledy es miembro del Consejo Directivo de ISEA, Images Festival, Interaccess Electronic Media arts Centre y Charles St. Video. Nina Czegledy es una de las coordinadoras de la iniciativa LEONARDO EDUCATION FORUM, y realizará una presentación en el Festival sobre las diferentes actividades que lleva a cabo esta organización.

Compositor en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Estudió guitarra con Irma Costanzo en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones, en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado regularmente en 9 países de América y 12 de Europa. Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos, bailarines, fotógrafos, videoartistas, media-artists y actores. Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha dictado clases como profesor invitado, en Universidades de España, Francia, Italia y Alemania.

Lea es la diseñadora de la imagen del VII Festival Internacional de la Imagen y es pasante del Departamento de Diseño de ALUO (Academia de Bellas Artes) de Ljubljana University en Eslovenia. Lea desarrolla la investigación "Las diferencias culturales en el diseno de las comunicaciones visuales entre Europa y America Latina" en el marco de un convenio entre la Universidad de Caldas y UNIVERZA V LJUBLJANI que tiene como objetivo el establecer redes de conocimiento entre los dos países para fortalecer la investigación y los postgrados en Diseño.

http://www.uni-lj.si/

Lucrecia es el proyecto en solitario de Lucrecia Pérez, en el que presenta su trabajo personal como cantante, compositora y productora. En directo aparece sola en el escenario, acompañada por una guitarra eléctrica, controladores midi, algunos instrumentos acústicos y su computador. Sus canciones se van construyendo en vivo, grabando samples y estructurando las melodías y los ritmos. Lucrecia nació en Pereira, Colombia y comienza su proyecto musical en Medellín en el año 2003, donde se vincula con el sello independiente Series, con quien publica su primer álbum, Acerca, en 2005. Posteriormente, en 2007, el sello Mil Records de México con el que Lucrecia había colaborado en varias ocasiones, hace una re-edición de éste mismo disco. A mediados de 2007, Lucrecia publica en la sección Net-label de Series su EP Like Being Home, disponible para descargar de forma libre a través de internet. El sonido de Lucrecia es un sonido íntimo, rico en melodías vocales y compuesto por múltiples capas.

http://www.thesoundoflucrecia.com

El VII Festival Internacional de la Imagen le rendirá un homenaje a Leonardo Favio, actor, cantante y director argentino. Desafiando los etiquetamientos, Favio (nacido Fuad Jorge Jury), minucioso en lo técnico, intuitivo, audaz y brillante, ha montado en el cine argentino una obra de fuerte coherencia, con una poética ultrapersonal, que al margen de los dogmas y las modas convoca al público masivo. Su filmografía incluye "Crónica de un niño solo" (1964), "El romance del Aniceto y la Francisca" (1965), "El dependiente" (1967), "Nazareno Cruz y el lobo"(1974), "Soñar, soñar" (1976), "Gatica, el mono" (premio Goya, 1993 a la mejor película de habla hispana) y el documental "Perón, sinfonía del sentimiento" (1994-1999). Recientemente, una encuesta realizada entre 100 personalidades relacionadas con el cine (realizadores, actores, guionistas, productores y críticos), señaló a Favio como el mejor director de la historia del cine argentino. En el Festival se realizará una retrospectiva de su filmografía, y se llevará a cabo una exposición en el Museo de Arte de Caldas.

http://www.malba.org.ar/

Leonardo Gonzalez, Julian Jaramillo, Camilo Martinez, Natalia Marin y Gabriel Zea proponen, para el VII Festival Internacional de la Imagen, la realización del Taller MAPEO SUBJETIVO que tiene por objeto el uso básico de sistemas de adquisición de información y su georeferenciación en mapas, que puedan ser usados para el registro de diferentes experiencias y recorridos de la ciudad. Se trata de aplicar nuevas tecnologías (web, vídeo, sonido) para la construcción de cartografías subjetivas y psicogeograficas para reinterpretar la ciudad a partir de derivas intencionales.

http://lab.randomlab.net/lab/SalondelaJusticia/FestivalDeLaImagen

uiachii. guitarra y electrónica, es un dúo conformado por Guillermo Bocanegra J. (guitarra) y Ana María Romano G. (electrónica); fue creado en 2006 por el interés de los integrantes en presentar propuestas en donde se mezclan los medios acústico y electroacústico, gracias a las enormes posibilidades expresivas del medio mixto. El repertorio de uiachii. guitarra y electrónica se viene construyendo día a día gracias a la estrecha colaboración con los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Éblis Álvarez, Jorge García, Daniel Prieto, Ana María Romano y Daniel Zea; asimismo, de otras nacionalidades: Gonzalo Macías y Rodrigo Sigal (México) y Mónica OReilly (Cuba).

KALIA RONDEROS, Historiadora de la Universidad Nacional de Colombia y Candidata a Maestría en Estudios en Cine y Teatro Latinoamericano y Argentino de la Universidad de Buenos Aires UBA, hablará de los elementos que integran el video-danza, el proceso que ha tenido en Argentina y las posibilidades expresivas que tiene actualmente. Cada parte del conversatorio estará ejemplificada con trabajos audiovisuales del MERCOSUR, DV8 y otro material de apoyo. El objetivo es realizar un acercamiento al video-danza, su campo expresivo y las posibilidades estéticas que éste “nuevo arte” goza actualmente.

Maestra en Artes Plásticas de la U. de los Andes y Magíster en literatura de la U. Javeriana de Bogotá, Colombia. Durante los últimos nueve años se ha desempeñado como profesora de Postgrado y Pregrado en las U. de los Andes, Javeriana y Nacional, en las facultades de Arte y Humanidades, Arquitectura y Diseño, y Comunicación Social. Actualmente combina su actividad docente con la investigación, y el desarrollo multimedia desde su productora, y a la vez desarrolla proyectos artísticos experimentales que integran narración no lineal, instalación interactiva y video en tiempo real; fue becaria del programa de residencias artísticas en México del ministerio de Cultura en 2003; con el proyecto "El Alebrije", http://www.elalebrije.org También trabaja como directora de imagen y VJ (video jockey), con el proyecto de música electrónica retroVISOR, el cual ha participado en eventos locales e internacionales y ha recibido diversos reconocimientos de la critica cultural. Ha sido nominada a los premios Lápiz de Acero, en la categoría mejor animación digital y ha participado como jurado de convocatorias del Ministerio de Cultura, del IDCT y de eventos sobre diseño, arte y publicidad. Su obra e investigaciones han sido publicadas y expuestas a nivel nacional e internacional. http://www.carmenelectric.net http://carmenelectric.net/ http://retrovisormusic.com/

http://www.carmenelectric.net

SensitiveCanvas es una instalación artística que busca generar un medio de comunicación entre dos personas de forma remota. Su propósito es lograr una integración de dos lenguajes del arte: la pintura análoga (tradicional) y la pintura digital (electrónica) a través de la recuperación de medios preexistentes, generando un medio análogo a un lienzo en donde se puede pintar de manera digital. Lo que se busca con el SensitiveCanvas es establecer un medio de comunicación que rompa la barrera de lo idiomático tomando la expresión artística como lenguaje de comunicación, esto con el fin de incentivar el sentido de “colaboración” que se ha visto afectado por las dinámicas sociales actuales donde impera el individualismo. Es así como la idea básica de interacción consiste en dos personas ubicadas en contextos públicos distantes, que no se conocen mutuamente, tratando de comunicarse a través de una expresión artística por medio de un acto creativo análogo a la pintura tradicional. Esto significa la creación de obras digitales artísticas colaborativas de carácter público, algo similar a un grafiti digital efímero, que posee un soporte itinerante lo que permite realizarlo en diferentes contextos y a través de comunicación telemática. Liliana González Rubiano Clementina Grillo Gálvez Juliette Ospina Ramiro Serrano Vergel Universidad de los Andes

El Festival Internacional de la Imagen será sede de la reunión del Leonardo Education Forum (LEF) un grupo de trabajo de Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST) que promueve el avance de la investigación artística y académica en temas relacionados con las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Los profesionales, académicos y estudiantes, miembros del Leonardo Education Forum proporcionan un foro permanente para la colaboración y el intercambio entre las comunidades académicas. Nina Czegledy, una de las invitadas especiales del Festival Internacional de la Imagen, es co-presidente del LEF, en conjunto con Edward Shanken, Andrea Polli y Victoria Vesna. Nina liderará un foro sobre las actividades del LEF, el día miércoles 16 de abril de 2008, en la Sala Cumanday del Teatro Los Fundadores.

http://artsci.ucla.edu/LEF/

El primer salón de estudiantes de Diseño Visual es una muestra que se llevara a cabo en elmarco del 7º Festival internacional de la imagen, en el cual se expondrán trabajos académicos y profesionales de estudiantes de Diseño visual realizados duarnte la carrera, en las tipologías de imagen fija, móvil, ambiental y digital.

http://www.disenovisual.com

Nam es una obra en homenaje al videografo desaparecido Nam June Paik donde se reinterpreta una de sus series “Esculturas robóticas animadas”. En esta propuesta se actualiza la instalación videográfica haciendo uso de la imagen proyectada como insumo y propuesta simbólica y de la interacción como elemento constructor y mediador con la instalación y los visitantes, creada por Elizabeth Granados y Mario H. Valencia G. Esta investigación se enfocada en tres ambitos trabajados en las obras del arte electrónico. La interactividad, entendida como la posibilidad que brindan los nuevos medios de involucrar y dar respuesta a las acciones del público dentro de una obra de arte digital, la interfaz, que es el dispositivo o conjunto de dispositivos físicos agrupados a modo de instrumento que permite dicha interacción y El código entendido como el sistema de reglas que define los comportamientos y eventos emergentes que pueden ocurrir a lo largo del desarrollo de una obra.

La revista ELNIUTON.com es un movimiento cultural totalmente independiente Colombiano que promueve la unión entre diseño, ciencia, arte y tecnología. Nuestras publicaciones son principalmente digitales (se ve en Internet y son gratuitas). Fuera de las publicaciones desarrollamos propuestas de intervención digital/ análogo, como graffiti electrónico (mezcla de stencil, leds y sensores de movimiento). Hemos promovido y participado en diferentes espacios dictando conferencias, talleres de graffiti electrónico, y exposiciones colectivas.

http://elniuton.com/

Inspirado en el cuento de Caperucita Roja, el grupo de aethernautas vuelve a reunirse, esta vez para transmitir en directo una interpretación libre de esta célebre historia original de Charles Perrault. El performance tendrá lugar en la sala Boris Vian de la Alianza Francesa durante el Festival Internacional de la Imagen en Manizales. La transmisión puede verse desde cualquier computador conectado a la red, si por alguna razón no puede asistir para verlo en pantalla grande. Link directo live www.1904.cc AETHER . Participants. Paula Vélez (Manizales), Christiaan Cruz (Vorba Linda), David Joseph Kendall (audio streaming), Audrey Samson (Rotterdam), Judy Nylon and Jonathan Goldstein (NY), Chloé Cramer and Laure De Selys (script Brussels), Boris Kish (script Geneva), Manuel Schmalstieg (Geneva, programming), Lucy and the League of Imaginary scientist.

http://www.1904.cc

Dentro del marco del Festival de la Imagen de Manizales, el Colectivo individual Subversivo presenta un proyecto de lenguaje multimedial llamado: “la Video Narración en Vivo” Esta propuesta es el resultado de un trabajo de investigación y realización que se ha desarrollado desde el año 2002 con el interés de explorar las posibilidades del video como medio de expresión e interacción, en el contexto de una puesta en escena en tiempo real, donde se le brinda al espectador una experiencia que lo involucra directamente con la presentación a manera de instalación interactiva. “Usted es una Máquina de tiempo” genera la posibilidad a los espectadores de pertenecer a un espacio-tiempo relativo, por medio de una narración que tiene como fin transformar al espectador en el personaje principal de la historia. Toda la idea se concentra en el juego espacio-temporal de un lugar especifico, por medio de los medios electrónicos, donde se crea una narración particular para ese espacio, el cual solo tiene vida en el momento de ser presentado en vivo, en este caso Manizales.

Exposición 28 de Abril al 2 de Mayo de 2008. Pinacoteca de Bellas Artes. Para el Departamento de Artes Escénicas este proyecto constituye un punto fundamental en la recopilación histórica de las propuestas artístico-pedagógicas que ha planteado hasta el día de hoy; pues, una de sus grandes carencias es no poseer una retrospectiva organizada de su producción que dé cuenta de lo realizado a lo largo de sus años de existencia posibilitando dar a conocer el potencial humano y artístico con que ha contado. Por ello, la exposición: Memoria del Departamento de Artes Escénicas se erige como un proyecto desde el cual evidenciar, no sólo experiencias académicas y de creación; sino, también, de recopilación, cualificación, divulgación, confrontación y preservación del material documental y visual que constituye la memoria viva del Departamento. En esta medida recoge cronológicamente acontecimientos de gran relevancia que van de 1955 al 2007, destacando los cuatro Festivales universitarios de teatro, en los cuales ha contado con la participación activa de diferentes universidades de los contextos nacional e internacional y que han permitido abrir espacios de confrontación y reflexión para la socialización y dinamización de: procesos, propuestas y posiciones éticas y estéticas como lecturas posibles de la realidad. Beatriz Cardona López Coordinadora general del Proyecto Docente Departamento de Artes Escénicas Universidad de Caldas, 2008